6 wystaw, dla których warto zaplanować wakacyjny city break w Polsce

„Gabinet Możliwości” Bożenny Biskupskiej w Sokołowsku

Od lat jeżdżę tam na festiwal Hommage à Kieślowski. To wydarzenie potwierdza, że są miejsca, które same w sobie stanowią dzieło sztuki. Tak jest z dawnym sanatorium dra Brehmera w Sokołowsku – malowniczo położonym kompleksie w Sudetach, który od lat przyciąga artystów i miłośników kultury. 

To właśnie tutaj można zobaczyć drugą odsłonę wystawy „Gabinet Możliwości” Bożenny Biskupskiej. Monumentalne rzeźby z betonu i brązu spotykają się z nowym cyklem obrazów, a całość tworzy ekspozycję, która nieustannie ewoluuje wraz z przestrzenią, w której powstała. Sztuka współczesna organicznie więc dialoguje z historią miejsca.

Sokołowsko, do 30 października

„Esencja Kobiecości” Anny Bocek i Joanny Sarapaty w Warszawie

W samym sercu letniego sezonu wystawienniczego warto zajrzeć także do Maison d'Art Gallery, gdzie spotkały się dwa wyraziste artystyczne głosy – Anny Bocek i Joanny Sarapaty. Wystawa „Esencja Kobiecości” nie próbuje zamknąć nikogo w jednej definicji. Wręcz przeciwnie – pokazuje tytułową kobiecość jako przestrzeń pełną kontrastów i napięć, w której delikatność współistnieje z siłą, a intymność z odwagą wyrażania siebie. 

Prezentowane obrazy olejne są osobistymi zapisami emocji, doświadczeń i refleksji obu artystek. Każda z nich opowiada o kobiecym świecie własnym językiem wizualnym, tworząc odrębne narracje. Dopiero zestawione razem prace układają się w wielowymiarową opowieść o współczesnej kobiecej tożsamości – niejednoznacznej, zmiennej i pełnej wewnętrznej mocy. 

Dla miłośników sztuki figuratywnej, emocjonalnego malarstwa i kobiecych narracji będzie jednym z ciekawszych punktów na kulturalnej mapie lipca. To spotkanie dwóch artystycznych temperamentów, które pokazują kobiecość bez stereotypów – jako doświadczenie pełne niuansów, emocji i siły.

Warszawa, Maison d'Art Gallery, do 11 lipca

„Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć” – wystawa zbiorowa w Łodzi

Łódź po raz kolejny potwierdza swoją pozycję stolicy polskiej mody. W Centralnym Muzeum Włókiennictwa można oglądać wystawę „Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć”, która jest największą dotychczas prezentacją rodzimej mody XXI wieku. Na ekspozycji znalazły się projekty ponad 50 projektantek i projektantów, w tym Arkadiusa, Gosi Baczyńskiej, Magdy Butrym czy Jana Chodorowicza. 

Kurator wystawy, Marcin Różyc, proponuje spojrzenie na modę nie tylko jako zjawisko estetyczne, ale również społeczne i kulturowe. Prezentowane ubrania, dodatki i akcesoria stają się nośnikami emocji, wspomnień oraz doświadczeń zarówno ich twórców, jak i osób, które je wkładają. Dzięki temu wystawa tworzy opowieść o Polsce ostatnich 25 lat – o zmieniających się aspiracjach, stylu życia, wrażliwości i sposobach wyrażania własnej tożsamości.

To również ważny moment dla samej mody, która przez lata pozostawała na marginesie muzealnych narracji. Ekspozycja pokazuje, że projektowanie ubrań może być pełnoprawnym językiem opowiadania o współczesności, równie istotnym jak sztuka czy fotografia.

Łódź, Centralne Muzeum Włókiennictwa, do 3 maja 2027 roku
 

„Bestiariusz” – wystawa zbiorowa w Warszawie

Jak przez stulecia zmieniało się nasze spojrzenie na zwierzęta? W jaki sposób były przedstawiane w sztuce, wierzeniach i nauce? Na te pytania odpowiada wystawa „Bestiariusz” przygotowana przez Muzeum Narodowe w Warszawie. To wielowątkowa opowieść o relacji człowieka ze światem natury, jednej z najstarszych i najbardziej fascynujących historii kultury. 

Wędrujemy od starożytnych mitów i legend zamieszkałych przez fantastyczne stworzenia oraz zwierzęce hybrydy, przez średniowieczne bestiariusze i renesansowe gabinety osobliwości, aż po rozwój nowoczesnej nauki. Obok dzieł sztuki pojawiają się ryciny, atlasy przyrodnicze i obiekty dokumentujące zmieniające się sposoby obserwowania oraz opisywania świata zwierząt.

Ale uwaga: wystawa jest mocno osadzona jest we współczesności. Twórcy podejmują tematy związane z kryzysem klimatycznym, wymieraniem gatunków oraz redefinicją relacji między człowiekiem a naturą. Dzięki temu „Bestiariusz” staje się nie tylko podróżą przez historię wyobrażeń o zwierzętach, lecz także refleksją nad przyszłością świata, który współdzielimy z innymi gatunkami.

Warszawa, Muzeum Narodowe, do 14 marca 2027 roku

„Szapocznikow. Osobista” w Krakowie

Wśród najważniejszych wystaw prezentowanych tego lata nie może zabraknąć ekspozycji „Szapocznikow. Osobista” w Muzeum Narodowym w Krakowie. Przygotowana z okazji stulecia urodzin Aliny Szapocznikow wystawa pozwala spojrzeć na twórczość artystki z bliska – nie tylko przez pryzmat historii sztuki, lecz także jej niezwykle osobistych doświadczeń.
 

Szapocznikow należy do grona najważniejszych polskich rzeźbiarek XX wieku. W centrum jej twórczości zawsze pozostawało ciało – traktowane jako nośnik pamięci, emocji, traumy, ale także zmysłowości i przyjemności. Na wystawie można zobaczyć zarówno charakterystyczne zdeformowane sylwetki, jak i słynne odlewy fragmentów ciała wykonane z poliestru. Te odważne formalnie realizacje do dziś imponują swoją ekspresją i aktualnością.
 

Ekspozycja przypomina również biografię artystki, naznaczoną dramatycznymi doświadczeniami XX wieku. Jako nastolatka przeżyła pobyt w obozach koncentracyjnych i utratę bliskich podczas Holokaustu. W późniejszych latach zmierzyła się z chorobą nowotworową, która stała się jednym z ważnych tematów jej sztuki. Szapocznikow mówiła o cielesności w sposób bezpośredni i szczery, wyprzedzając wiele współczesnych dyskusji dotyczących kobiecego ciała, tożsamości i doświadczenia choroby. Jednocześnie jej prace nie są wyłącznie zapisem cierpienia. To także opowieść o życiu, pożądaniu, bliskości i niezwykłej sile ludzkiej wrażliwości. 

Kraków, Muzeum Narodowe, do 23 sierpnia 2026 roku

„Urodziłaś się by rządzić mężczyznami” – Misha Waks i Marcell Pustull w Warszawie

Jedną z bardziej intrygujących warszawskich propozycji tego lata jest wystawa Mishy Waks i Marcela Pustula pt. „Urodziłaś się by rządzić mężczyznami”, prezentowana w The Gallery przy Tamce. Tytuł ekspozycji zaczerpnięto z listu nauczyciela królowej Bony Sforzy, a sama wystawa staje się punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak język i obrazy kształtują nasze wyobrażenia o władzy, autorytecie i rolach płciowych.

Inspiracją dla artystów była postać Bony Sforzy, jednej z najbardziej wpływowych kobiet w historii Polski, której polityczna sprawczość przez wieki budziła zarówno podziw, jak i kontrowersje. W prezentowanych kolażach Misha Waks wykorzystuje wycinki prasowe oraz fotografie z sesji modowych Marcella Pustula, tworząc nowe narracje na temat kobiecej siły, reprezentacji i społecznych oczekiwań.

To wystawa, która łączy historię, sztukę współczesną i modę, stawiając aktualne pytania o miejsce kobiet w kulturze i społeczeństwie.

Warszawa, The Gallery, do 20 lipca 2026 roku