Udostępnij artykuł
Sztuka inwestycji. Nowoczesny kolekcjoner wybiera świadomie
PARTNERZY SERWISU
Sztuka i design
ARTYKUŁ PARTNERSKISztuka inwestycji. Nowoczesny kolekcjoner wybiera świadomie
Sztuka coraz częściej staje się elementem świadomego budowania majątku. Nie chodzi jednak o szybki zysk czy emocje związane z rynkowymi wahaniami. Wartość kolekcji rośnie z czasem – finansowo, ale też symbolicznie. Dzieła sztuki potrafią stać się częścią rodzinnej historii i przechodzić z pokolenia na pokolenie.
Udostępnij
Sztuka inwestycji. Nowoczesny kolekcjoner wybiera świadomie Autor zdjęcia: iStock
14.05.2026
Ten trend wyraźnie widać także w świecie finansów. Deloitte w swoich raportach od lat wskazuje na rosnącą rolę sztuki w zarządzaniu majątkiem rodzinnym, a największe instytucje rozwijają usługi doradztwa artystycznego.
– Coraz wyraźniej widzimy, że sztuka przestaje być niszowym obszarem zainteresowania, a coraz częściej funkcjonuje jak pełnoprawne aktywo alternatywne, obecne w przemyślanej strukturze portfela – mówi Magdalena Ramatowska, dyrektorka Pionu Bankowości Inwestycyjnej w PKO Banku Polskim.
Rynek kolekcjonerski w Polsce
Polski rynek sztuki również dojrzewa. Według danych Artinfo, mimo niewielkiego spadku obrotów w 2025 roku wzrosła liczba oferowanych i sprzedanych dzieł. To znak stabilizacji i bardziej świadomego podejścia do kolekcjonowania. Transakcji jest więcej, ale rozwój przebiega spokojniej i bardziej naturalnie. Taki obraz dobrze wpisuje się w myślenie o sztuce jako inwestycji długoterminowej. Tutaj nie trzeba na bieżąco śledzić wykresów, ale z wyczuciem i spokojem budować kolekcję, bez gwałtownych ruchów.
– Zmienia się sposób myślenia o kolekcjonowaniu: klienci chcą dziś nie tylko kupować, lecz także rozumieć, zarządzać i planować przyszłość swoich kolekcji – zauważa Magdalena Ramatowska.
Decyzja o zakupie i co dalej?
Dlatego rośnie znaczenie kompleksowego wsparcia wokół rynku sztuki – od doradztwa przy zakupie i sprzedaży, przez wycenę i weryfikację autentyczności, po kwestie transportu, ubezpieczenia czy sukcesji. Wielu kolekcjonerów zaczyna od emocji i intuicji, ale z czasem pojawiają się pytania o bezpieczeństwo, dokumentację i przyszłość kolekcji.
– Śmiało możemy stwierdzić, że dziś sztuka naturalnie wpisuje się więc w szerszą rozmowę o majątku – o jego strukturze, ochronie i sukcesji. W tym obszarze rola Bankowości Prywatnej i modelu Family Office polega na integracji różnych wątków: od inwestowania, przez kwestie prawne i organizacyjne, po budowanie dziedzictwa i wsparcie w działaniach filantropijnych. Naszym zadaniem jest nie tylko zapewnienie dostępu do rynku, ale przede wszystkim stworzenie dla klienta uporządkowanego, bezpiecznego i długoterminowego podejścia do całościowego zarządzania majątkiem – podkreśla dyrektorka Pionu Bankowości Inwestycyjnej PKO Banku Polskiego.
W efekcie sztuka przestaje być jedynie dodatkiem do majątku i coraz częściej staje się jego naturalną częścią. Dzieła mają wyjątkową cechę: łączą wartość materialną z emocjami, historią i osobistym znaczeniem.
Więcej na ten temat przeczytacie w najnowszym wydaniu specjalnym GQ Poland The ART Issue.
Materiał promocyjny PKO Banku Polskiego.
Więcej w tym temacie:
- Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
- Jak z kiczu zrobić sztukę? Moschino opanowało ją do perfekcji
- David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat
- Moda zamknięta w książce. Serię „Historia kultowego domu mody” kocha każdy, dla kogo styl ma znaczenie
- Gierowski i Nwagbogu. Wspólnota eteru
- „Japonka” Józefa Pankiewicza wraca do Warszawy. Obraz trafia na aukcję
NAJNOWSZE ARTYKUŁY
ARTYKUŁ PARTNERSKI
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Zegarki i akcesoria
Charakter i funkcja, czyli zegarki pilotów, które podbiły niebo i nadgarstki
Sport
W świecie Yamala i Olise nie zapominajmy o Sergio Ramosie
Sport
Nie tylko Puchar i medale. Tak wyglądają pierwsze w historii mistrzowskie pierścienie FIFA
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Zajawki
Miejsca, które pozwalają odkryć kolejne oblicza włoskiego dolce vita
Czytaj więcej
Sztuka i design
Niebezpieczne związki sztuki i mody
Powiązania między modą a sztuką od zawsze przywodziły na myśl płomienny romans. Znajdziemy tu momenty fascynacji i odrzucenia, gesty zawłaszczenia, próby dominacji i okresy demonstracyjnego dystansu.
Sztuka i design
Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
Nagroda Rubensa to jedno z najbardziej prestiżowych europejskich wyróżnień dla artystów sztuk wizualnych. Przyznawana jest za całokształt twórczości wybitnym malarzom i malarkom, których dorobek wniósł istotny wkład w rozwój współczesnej sztuki. W gronie jej laureatów znaleźli się dotąd m.in. Francis Bacon i Lucian Freud.
Sztuka i design
Podróże ze sztuką. Nieoczywisty przewodnik po galeriach
Najciekawsze dzieła znajdują się nie tylko w wielkich muzeach i topowych galeriach europejskich stolic. Czasem warto zboczyć z głównej trasy – skręcić z autostrady w stronę prowansalskiej winnicy, zjechać do rybackiej wioski na Costa Brava albo ruszyć leśną ścieżką w Dolomitach.
Sztuka i design
Żałoba po świecie, który jeszcze istnieje. O spektaklu Tiago Rodriguesa
Na tegorocznej edycji festiwalu Malta najgłośniej mówiło się o 24-godzinnym eksperymencie teatralnym „The Second Woman” z udziałem Magdaleny Cieleckiej. Jednak mój zachwyt wzbudził znacznie mniej spektakularny logistycznie, ale nad wyraz bogaty w treść i emocje mimo swojej kameralnej, 1,5 godzinnej formuły spektakl Tiago Rodriguesa pt. „Dystans”.
Sztuka i design
6 wystaw, dla których warto zaplanować wakacyjny city break w Polsce
Gorąco? To może połączmy przyjemne z pożytecznym i pooglądajmy w chłodzie galerii ciekawe wystawy? Lato to też dobry moment, by połączyć weekendowy wyjazd z dawką sztuki, architektury i designu. W lipcu galerie i instytucje kultury w całej Polsce zapraszają na wystawy, które nie tylko zachwycają estetyką, ale także opowiadają o współczesności, pamięci miejsc i przyszłości naszych miast. Oto kilka ekspozycji, które szczególnie warto wpisać na wakacyjną listę.
Sztuka i design
Historia pewnego designu i fortepianu. Rozmowa z Robertem Majkutem
Robert Majkut stworzył polski język designu, zanim to słowo weszło do słowników. Autor słynnego fortepianu Whaletone opowiada, skąd czerpie inspiracje i dlaczego najlepiej mu się pracuje wśród drzew.
Sztuka i design
Więcej niż muzyka. Jak widać festiwale?
Przelotne miłości, koncertowe uniesienia czy po prostu dobry czas spędzony z przyjaciółmi. Podczas kilku dni festiwalu można nazbierać wspomnień i zainspirować się na cały rok. Zwłaszcza gdy z muzyką współgra warstwa wizualna.
Sztuka i design
David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat
Brytyjski artysta David Hockney zmarł w wieku 88 lat. Przez ponad sześć dekad zmieniał sposób, w jaki patrzymy na obrazy, nieustannie uciekając przed zaszufladkowaniem. Malował baseny, portrety i krajobrazy, eksperymentował z Polaroidem i iPadem, a przy łóżku trzymał kartkę z napisem: „Wstań i natychmiast zacznij pracować”.