Udostępnij artykuł
„Japonka” Józefa Pankiewicza wraca do Warszawy. Obraz trafia na aukcję
PARTNERZY SERWISU
Sztuka i design
„Japonka” Józefa Pankiewicza wraca do Warszawy. Obraz trafia na aukcję
Przez dekady pozostawała poza zasięgiem publiczności, obecna bardziej w opowieściach niż w rzeczywistości. Dziś ponownie można ją zobaczyć w Warszawie, zanim znów zniknie w prywatnej kolekcji. „Japonka” Józefa Pankiewicza, jedno z najbardziej tajemniczych i najbardziej pożądanych dzieł polskiego modernizmu, trafia na aukcję z estymacją sięgającą 20 milionów złotych.
Udostępnij
„Japonka” Józefa Pankiewicza wraca do Warszawy Autor zdjęcia: materiały prasowe
27.05.2026
– W czerwcu w tym roku mamy na aukcji perłę. I nie chodzi tylko o poziom finansowy. Dzieło estymowane jest między 12 a 20 milionów. Ale jest to jeden z najbardziej znanych obrazów, jeżeli chodzi o polską sztukę w kontekście sztuki europejskiej – mówi Agata Szkup, Prezes Zarządu DESA Unicum. – Pojawienie się tego obrazu na aukcji to konsekwencja relacji, jaką potrafimy stworzyć z kolekcjonerami. Proszę wierzyć, że pozyskanie tego obiektu zajęło nam 3 lata. Budowanie relacji z kolekcjonerem, ustalanie zapisów w umowach, potwierdzanie pełni, perfekcyjne opracowanie przez naszych ekspertów tego obrazu, nawiązanie relacji z partnerem. W tej wystawie patronatem jest Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, z czego bardzo jesteśmy dumni, bo jest to bardzo prestiżowa instytucja – dodaje.
Wanda Pankiewiczowa w kimonie
Tym niezwykłym, oczekiwanym w Polsce dziełem okazała się „Japonka” Józefa Pankiewicza. „Japonka” należy do tych obrazów, które działają jak kadr z filmu: zatrzymany dokładnie w momencie, kiedy wydarzyło się coś ważnego. Na płótnie widzimy Wandę Pankiewiczową, żonę artysty, ubraną w japońskie kimono. Nie patrzy na widza. Nie odsłania twarzy. Jest obecna, ale pozostaje nieuchwytna. Zarys jej twarzy odbija się w lustrze. To właśnie ta niedopowiedziana atmosfera od ponad wieku buduje siłę obrazu.
Za tą sceną kryje się jednak historia bardziej osobista niż mogłoby się wydawać.
Pankiewicz poznał Wandę, gdy była jeszcze w relacji małżeńskiej. Ich relacja rozwijała się w cieniu społecznych konwenansów i trudnych decyzji. Obraz powstał w czasie, gdy ich wspólna historia mogła wreszcie stać się oficjalna. Dlatego „Japonkę” można czytać nie tylko jako fascynację egzotyką i modą epoki, ale również jako bardzo intymny portret kobiety i momentu życiowej zmiany
Od 18 czerwca można bezpłatnie obejrzeć „Japonkę” w DESA Unicum Autor zdjęcia: materiały prasowe
– To obraz Józefa Pankiewicza, jednego z twórców polskiego modernizmu, artysty niezwykle zaangażowanego w życie artystyczne we Francji. Nowinki artystyczne, które rodziły się nad Sekwaną, próbował on przeszczepiać na grunt Polski, posługując się swoją własną inwencją, co zmieniało krajobraz sztuki nowoczesnej tutaj nad Wisłą. Oczywiście Pankiewicz w polskiej historii sztuki jest znany głównie jako twórca polskiego impresjonizmu. Natomiast im bliżej początku XX stulecia, w pierwszych latach XX wieku, ten artysta wprowadza w swoją twórczością nowe, nieznane wcześniej jakości w malarstwie polskim czego dowodem jest „Japonka” – mówi Tomasz Dziewicki, dyrektor departamentu sztuki dawnej DESA Unicum.
Trzy wersje „Japonki”
Jedna od lat należy do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie i jest ikoną polskiej historii sztuki. Druga uznawana jest za zaginioną. Trzecia to właśnie ta prezentowana teraz w Warszawie, przez dziesięciolecia pozostawała poza publicznym obiegiem. To nie tylko rzadkość kolekcjonerska. To moment, w którym historia sztuki nagle otwiera wcześniej zamknięte drzwi. Rynek sztuki lubi rekordy, ale najciekawsze wydarzenia nie zawsze zaczynają się od ceny. Czasem zaczynają się od pytania: jak to możliwe, że przez tyle lat niemal nikt tego nie widział?
Do 18 czerwca „Japonkę” można oglądać podczas bezpłatnej wystawy poprzedzającej aukcję w warszawskiej DESA Unicum. Potem obraz ponownie zmieni właściciela i być może znów na długo zniknie z publicznego pola widzenia. To właśnie dlatego warto zobaczyć go teraz.
Zobacz również
Więcej w tym temacie:
- Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
- David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat
- Gierowski i Nwagbogu. Wspólnota eteru
- Dwurnik spotyka Tokio. Artyści dwóch pokoleń i regionów świata patrzą na człowieka
- Sztuka inwestycji. Nowoczesny kolekcjoner wybiera świadomie
- Między Polską a Ghaną: Pawilon, który połączył światy i wygrał Malta Biennale 2026
Prowadzi dział beauty drukowanego GQ Poland. Urodą i kulturą zajmuje się od ponad dwóch dekad. Pracowała i publikowała m.in. w magazynach: „Elle”, „Elle Man”, „Twój Styl”, „Viva!”, „Pani”, „Grazia”, „Sukces”. Wymyśliła i prowadziła cenione programy telewizyjne o kinie w TVP1. Pasję do kina realizuje, pracując nad scenariuszami filmowymi i formatami telewizyjnymi. Umie i lubi słuchać ludzi, zwierząt i muzyki. Kocha podróże – te po świecie i te od rozumu do serca.
Tagi
Reklama
Lubisz GQ?
Włącz reklamy, by nas wspierać.
Czytaj więcej
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Sztuka i design
EXLANTIX partnerem wystawy „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.”
25 czerwca odbyła się wystawa „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.”, której partnerem została marka EXLANTIX. Wydarzenie stworzyło przestrzeń do dialogu pomiędzy sztuką, nauką i współczesnym designem, prezentując twórczość Wojciecha Fangora inspirowaną postacią Jana Heweliusza oraz ideą odkrywania i postrzegania przestrzeni.
Sztuka i design
Niebezpieczne związki sztuki i mody
Powiązania między modą a sztuką od zawsze przywodziły na myśl płomienny romans. Znajdziemy tu momenty fascynacji i odrzucenia, gesty zawłaszczenia, próby dominacji i okresy demonstracyjnego dystansu.
Sztuka i design
Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
Nagroda Rubensa to jedno z najbardziej prestiżowych europejskich wyróżnień dla artystów sztuk wizualnych. Przyznawana jest za całokształt twórczości wybitnym malarzom i malarkom, których dorobek wniósł istotny wkład w rozwój współczesnej sztuki. W gronie jej laureatów znaleźli się dotąd m.in. Francis Bacon i Lucian Freud.
Sztuka i design
Podróże ze sztuką. Nieoczywisty przewodnik po galeriach
Najciekawsze dzieła znajdują się nie tylko w wielkich muzeach i topowych galeriach europejskich stolic. Czasem warto zboczyć z głównej trasy – skręcić z autostrady w stronę prowansalskiej winnicy, zjechać do rybackiej wioski na Costa Brava albo ruszyć leśną ścieżką w Dolomitach.
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Sztuka i design
STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ. - wystawa, której nie powinni przegapić miłośnicy sztuki i designu
Projekt „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.” pokazuje jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku jako człowieka zafascynowanego kosmosem, nauką i tym, co pozostaje poza granicami ludzkiej percepcji.
Sztuka i design
Żałoba po świecie, który jeszcze istnieje. O spektaklu Tiago Rodriguesa
Na tegorocznej edycji festiwalu Malta najgłośniej mówiło się o 24-godzinnym eksperymencie teatralnym „The Second Woman” z udziałem Magdaleny Cieleckiej. Jednak mój zachwyt wzbudził znacznie mniej spektakularny logistycznie, ale nad wyraz bogaty w treść i emocje mimo swojej kameralnej, 1,5 godzinnej formuły spektakl Tiago Rodriguesa pt. „Dystans”.
Sztuka i design
6 wystaw, dla których warto zaplanować wakacyjny city break w Polsce
Gorąco? To może połączmy przyjemne z pożytecznym i pooglądajmy w chłodzie galerii ciekawe wystawy? Lato to też dobry moment, by połączyć weekendowy wyjazd z dawką sztuki, architektury i designu. W lipcu galerie i instytucje kultury w całej Polsce zapraszają na wystawy, które nie tylko zachwycają estetyką, ale także opowiadają o współczesności, pamięci miejsc i przyszłości naszych miast. Oto kilka ekspozycji, które szczególnie warto wpisać na wakacyjną listę.
Sztuka i design
Historia pewnego designu i fortepianu. Rozmowa z Robertem Majkutem
Robert Majkut stworzył polski język designu, zanim to słowo weszło do słowników. Autor słynnego fortepianu Whaletone opowiada, skąd czerpie inspiracje i dlaczego najlepiej mu się pracuje wśród drzew.