PARTNERZY SERWISU
Sztuka i design
ARTYKUŁ PARTNERSKILuz i dystans. Startuje nowa kolekcja IKEA PS
IKEA pokazała podczas tegorocznego Milan Design Week trzy elementy nowej kolekcji IKEA PS, która 14 maja debiutuje na wszystkich rynkach. Wybór Mediolanu nie był przypadkowy – dokładnie 30 lat wcześniej właśnie tutaj, podczas najważniejszego święta światowego designu, kolekcja IKEA PS została pokazana po raz pierwszy. Od początku była pomyślana jako manifest demokratycznego designu: odważnego, dobrze zaprojektowanego, ale dostępnego dla wszystkich – zarówno cenowo, jak i funkcjonalnie.
Udostępnij

Fotel z nowej kolekcji IKEA PS projektu Mikaela Axelssona Autor zdjęcia: materiały prasowe

Marta Krupińska i jej projekt ławki na biegunach Autor zdjęcia: materiały prasowe
Tegoroczna odsłona również opiera się na tej idei. Jednym z prezentowanych projektów był fotel autorstwa Mikaela Axelssona inspirowany klasycznymi modelami z lat 60. – ze stalową ramą i miękkim siedziskiem. Tym razem jednak siedzisko jest dmuchane, dzięki czemu mebel można spakować do płaskiego pudełka. Każdy kupujący otrzymuje także pompkę do samodzielnego nadmuchania fotela.
Drugim projektem była lampa zaprojektowana przez hiszpańskiego architekta Lexa Potta, którą można wyginać na różne sposoby – tak, by dawała światło odbite od sufitu albo pełniła funkcję lampy do czytania. Jej autor, przyznał z humorem, że po raz pierwszy jego mama powiedziała mu, że rozumie, czym się zajmuje. To zdanie dobrze oddawało ducha IKEA PS.
Trzecim projektem była drewniana ławka polskiej projektantki Marty Krupińskiej, osadzona na płozach niczym bujany fotel. Inspiracją stał się ruch wspólnego kołysania się podczas Oktoberfest, kiedy ludzie siedzą obok siebie na długich ławach. W projektach było więc sporo humoru, dystansu i swobody – i dokładnie taka atmosfera towarzyszyła całemu wydarzeniu.
Mediolański targ
Pierwszego wieczoru najważniejsze osoby globalnej struktury IKEA – dyrektorzy zarządzający, szefowie designu i produktów spotkali się w niedużej kafejce z projektantami i pracownikami, po chwili stali już na ulicy, jak to w Mediolanie jest w zwyczaju, jedząc eksperymentalne przekąski, jak choćby fioletowe lody z frytkami. Następnego dnia spotkanie pod hasłem „Food For Thought” przeniosło się na ukryty wśród mediolańskich kamienic dziedziniec, gdzie zaaranżowano kolorowy targu. Stragany obłożono tkaninami IKEA, a pomiędzy prostymi, funkcjonalnymi i ekologicznymi produktami pojawiły się nawet lizaki Chupa Chups o smaku klopsików IKEA – rozwinięcie primaaprilisowego żartu, który okazał się tak popularny, że trafił do rzeczywistej produkcji. Lizaki są do zdobycia we wszystkich sklepach w Polsce 13 czerwca (tylko ten jeden dzień!).

Lampy projektu Lexa Potta Autor zdjęcia: materiały prasowe
W tym roku IKEA dużo uwagi poświęcała jedzeniu i kuchni jako centrum życia domowego. Marka zaprosiła pięciu projektantów wnętrz i pięciu szefów kuchni z różnych części świata do stworzenia wspólnych instalacji pokazujących różne sposoby jedzenia w domu. Punktem wyjścia była obserwacja, że dziś nie jemy wyłącznie przy stole.
Twórczynie z Meksyku, Maye Ruiz i Rosio Sanchez stworzyły w salonie rodzaj domowego sanktuarium inspirowanego atmosferą XVII-wiecznych klasztorów – pełnego kolorów, tkanin i tajemniczego światła.

Projekt twórczyń z Meksyku, Maye Ruiz i Rosio Sanchez Autor zdjęcia: materiały prasowe
Inna przestrzeń przypominała plac zabaw albo dziecięcy pokój, podkreślając, że wspólne jedzenie może być zabawą. W projekcie Lydii Chan i Alessandry Lauria’y królowała pasta – włoskie danie, które każdy lubi.

Projekt Lydii Chan i Alessandry Lauria’y Autor zdjęcia: materiały prasowe
Jeszcze inna instalacja autorstwa Charlotte Taylor i Bena Lippeta przedstawiała sypialnię przeznaczoną również do spożywania posiłków – ku zaskoczeniu prowadzącego spotkanie większość uczestników spotkania przyznała, że rzeczywiście zdarza im się jeść w łóżku.

Instalacja autorstwa Charlotte Taylor i Bena Lippeta Autor zdjęcia: materiały prasowe
Z kolei kuchnia inspirowana kuchniami babć w Indiach i Mediolanie – autorstwa Mehek Malhotra i Maurizio Tentella – pełna intensywnych kolorów, wzorów i energii, pokazująca projektowanie jako wyraz radości życia była najbardziej wyrazista.
Czego naprawdę potrzebujemy
Najważniejsze wydawało się jednak coś innego: uważna obserwacja codziennych potrzeb użytkowników. Projektowanie nie było tu pokazem aspiracji ani luksusu, ale próbą zrozumienia, jak naprawdę żyjemy.
To szczególnie wyraźnie kontrastowało z atmosferą tegorocznego Milan Design Week. Wiele osób zwracało uwagę, że wydarzenie osiągnęło punkt przesytu – liczba marek, instalacji i odwiedzających była tak duża, że zamiast oglądać wystawy, większość czasu spędzało się w kolejkach. W świecie coraz bardziej spektakularnych, wyrafinowanych prezentacji IKEA wypadła zaskakująco naturalnie: bez zadęcia, z autoironią i dużym dystansem do siebie.
Najlepiej było to widać późnym wieczorem w Bar Basso – legendarnym miejscu spotkań mediolańskiego tygodnia designu. Po całym dniu prezentacji okazało się, że stojąc na chodniku rozmawia się swobodnie z szefami designu i globalnych struktur IKEA jak ze znajomymi. I właśnie ta autentyczność wydawała się największą siłą całego spotkania.

Projektanci kolekcji IKEA PS Autor zdjęcia: materiały prasowe
Więcej w tym temacie:
- Architekt Wnętrz 2026: kreatywność bez chaosu, więcej biznesu, neuronauki i narzędzi AI
- Next Design Summit 2026: odważna rozmowa o przyszłości architektury wnętrz
- Męskość zaczyna się w domu. I tam pęka
- Boris Kudlička zaprasza do siebie. Kulisy sesji dla GQ Poland
- Trzy biurka Borisa Kudlički
- Co mówią o nas rzeczy, którymi się otaczamy?
Sylwetki
Pośród mizoginów, klakierów Trumpa i konformistów bądź jak Borja Iglesias
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Zajawki
Sztuka, design i nowoczesna mobilność. Relacja z Art Evening EXLANTIX
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Zegarki i akcesoria
Charakter i funkcja, czyli zegarki pilotów, które podbiły niebo i nadgarstki
Sport
W świecie Yamala i Olise nie zapominajmy o Sergio Ramosie
Czytaj więcej
Sztuka i design
Niebezpieczne związki sztuki i mody
Powiązania między modą a sztuką od zawsze przywodziły na myśl płomienny romans. Znajdziemy tu momenty fascynacji i odrzucenia, gesty zawłaszczenia, próby dominacji i okresy demonstracyjnego dystansu.
Sztuka i design
Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
Nagroda Rubensa to jedno z najbardziej prestiżowych europejskich wyróżnień dla artystów sztuk wizualnych. Przyznawana jest za całokształt twórczości wybitnym malarzom i malarkom, których dorobek wniósł istotny wkład w rozwój współczesnej sztuki. W gronie jej laureatów znaleźli się dotąd m.in. Francis Bacon i Lucian Freud.
Sztuka i design
Podróże ze sztuką. Nieoczywisty przewodnik po galeriach
Najciekawsze dzieła znajdują się nie tylko w wielkich muzeach i topowych galeriach europejskich stolic. Czasem warto zboczyć z głównej trasy – skręcić z autostrady w stronę prowansalskiej winnicy, zjechać do rybackiej wioski na Costa Brava albo ruszyć leśną ścieżką w Dolomitach.
Sztuka i design
Żałoba po świecie, który jeszcze istnieje. O spektaklu Tiago Rodriguesa
Na tegorocznej edycji festiwalu Malta najgłośniej mówiło się o 24-godzinnym eksperymencie teatralnym „The Second Woman” z udziałem Magdaleny Cieleckiej. Jednak mój zachwyt wzbudził znacznie mniej spektakularny logistycznie, ale nad wyraz bogaty w treść i emocje mimo swojej kameralnej, 1,5 godzinnej formuły spektakl Tiago Rodriguesa pt. „Dystans”.
Sztuka i design
6 wystaw, dla których warto zaplanować wakacyjny city break w Polsce
Gorąco? To może połączmy przyjemne z pożytecznym i pooglądajmy w chłodzie galerii ciekawe wystawy? Lato to też dobry moment, by połączyć weekendowy wyjazd z dawką sztuki, architektury i designu. W lipcu galerie i instytucje kultury w całej Polsce zapraszają na wystawy, które nie tylko zachwycają estetyką, ale także opowiadają o współczesności, pamięci miejsc i przyszłości naszych miast. Oto kilka ekspozycji, które szczególnie warto wpisać na wakacyjną listę.
Sztuka i design
Historia pewnego designu i fortepianu. Rozmowa z Robertem Majkutem
Robert Majkut stworzył polski język designu, zanim to słowo weszło do słowników. Autor słynnego fortepianu Whaletone opowiada, skąd czerpie inspiracje i dlaczego najlepiej mu się pracuje wśród drzew.
Sztuka i design
Więcej niż muzyka. Jak widać festiwale?
Przelotne miłości, koncertowe uniesienia czy po prostu dobry czas spędzony z przyjaciółmi. Podczas kilku dni festiwalu można nazbierać wspomnień i zainspirować się na cały rok. Zwłaszcza gdy z muzyką współgra warstwa wizualna.
Sztuka i design
David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat
Brytyjski artysta David Hockney zmarł w wieku 88 lat. Przez ponad sześć dekad zmieniał sposób, w jaki patrzymy na obrazy, nieustannie uciekając przed zaszufladkowaniem. Malował baseny, portrety i krajobrazy, eksperymentował z Polaroidem i iPadem, a przy łóżku trzymał kartkę z napisem: „Wstań i natychmiast zacznij pracować”.