PARTNERZY SERWISU

apartpl PKO BP Logo

MENU

PARTNERZY SERWISU

apartpl PKO BP Logo

Sztuka i design

ARTYKUŁ PARTNERSKI

Luz i dystans. Startuje nowa kolekcja IKEA PS

IKEA pokazała podczas tegorocznego Milan Design Week trzy elementy nowej kolekcji IKEA PS, która 14 maja debiutuje na wszystkich rynkach. Wybór Mediolanu nie był przypadkowy – dokładnie 30 lat wcześniej właśnie tutaj, podczas najważniejszego święta światowego designu, kolekcja IKEA PS została pokazana po raz pierwszy. Od początku była pomyślana jako manifest demokratycznego designu: odważnego, dobrze zaprojektowanego, ale dostępnego dla wszystkich – zarówno cenowo, jak i funkcjonalnie.

Udostępnij

PH208171

Fotel z nowej kolekcji IKEA PS projektu Mikaela Axelssona Autor zdjęcia: materiały prasowe

PH208164

Marta Krupińska i jej projekt ławki na biegunach Autor zdjęcia: materiały prasowe

Tegoroczna odsłona również opiera się na tej idei. Jednym z prezentowanych projektów był fotel autorstwa Mikaela Axelssona inspirowany klasycznymi modelami z lat 60. – ze stalową ramą i miękkim siedziskiem. Tym razem jednak siedzisko jest dmuchane, dzięki czemu mebel można spakować do płaskiego pudełka. Każdy kupujący otrzymuje także pompkę do samodzielnego nadmuchania fotela.

Drugim projektem była lampa zaprojektowana przez hiszpańskiego architekta Lexa Potta, którą można wyginać na różne sposoby – tak, by dawała światło odbite od sufitu albo pełniła funkcję lampy do czytania. Jej autor, przyznał z humorem, że po raz pierwszy jego mama powiedziała mu, że rozumie, czym się zajmuje. To zdanie dobrze oddawało ducha IKEA PS.

Trzecim projektem była drewniana ławka polskiej projektantki Marty Krupińskiej, osadzona na płozach niczym bujany fotel. Inspiracją stał się ruch wspólnego kołysania się podczas Oktoberfest, kiedy ludzie siedzą obok siebie na długich ławach. W projektach było więc sporo humoru, dystansu i swobody – i dokładnie taka atmosfera towarzyszyła całemu wydarzeniu.
 

Mediolański targ

Pierwszego wieczoru najważniejsze osoby globalnej struktury IKEA – dyrektorzy zarządzający, szefowie designu i produktów spotkali się w niedużej kafejce z projektantami i pracownikami, po chwili stali już na ulicy, jak to w Mediolanie jest w zwyczaju, jedząc eksperymentalne przekąski, jak choćby fioletowe lody z frytkami. Następnego dnia spotkanie pod hasłem „Food For Thought” przeniosło się na ukryty wśród mediolańskich kamienic dziedziniec, gdzie zaaranżowano kolorowy targu. Stragany obłożono tkaninami IKEA, a pomiędzy prostymi, funkcjonalnymi i ekologicznymi produktami pojawiły się nawet lizaki Chupa Chups o smaku klopsików IKEA – rozwinięcie primaaprilisowego żartu, który okazał się tak popularny, że trafił do rzeczywistej produkcji. Lizaki są do zdobycia we wszystkich sklepach w Polsce 13 czerwca (tylko ten jeden dzień!).

PH208682

Lampy projektu Lexa Potta Autor zdjęcia: materiały prasowe

W tym roku IKEA dużo uwagi poświęcała jedzeniu i kuchni jako centrum życia domowego. Marka zaprosiła pięciu projektantów wnętrz i pięciu szefów kuchni z różnych części świata do stworzenia wspólnych instalacji pokazujących różne sposoby jedzenia w domu. Punktem wyjścia była obserwacja, że dziś nie jemy wyłącznie przy stole.

Twórczynie z Meksyku, Maye Ruiz i Rosio Sanchez stworzyły w salonie rodzaj domowego sanktuarium inspirowanego atmosferą XVII-wiecznych klasztorów – pełnego kolorów, tkanin i tajemniczego światła. 

013MSL_Ikea_MDW_19_04_2026

Projekt twórczyń z Meksyku, Maye Ruiz i Rosio Sanchez Autor zdjęcia: materiały prasowe

Inna przestrzeń przypominała plac zabaw albo dziecięcy pokój, podkreślając, że wspólne jedzenie może być zabawą. W projekcie Lydii Chan i Alessandry Lauria’y królowała pasta – włoskie danie, które każdy lubi. 

105MSL_Ikea_MDW_19_04_2026

Projekt Lydii Chan i Alessandry Lauria’y Autor zdjęcia: materiały prasowe

Jeszcze inna instalacja autorstwa Charlotte Taylor i Bena Lippeta przedstawiała sypialnię przeznaczoną również do spożywania posiłków – ku zaskoczeniu prowadzącego spotkanie większość uczestników spotkania przyznała, że rzeczywiście zdarza im się jeść w łóżku. 

045MSL_Ikea_MDW_19_04_2026

Instalacja autorstwa Charlotte Taylor i Bena Lippeta Autor zdjęcia: materiały prasowe

Z kolei kuchnia inspirowana kuchniami babć w Indiach i Mediolanie – autorstwa Mehek Malhotra i Maurizio Tentella – pełna intensywnych kolorów, wzorów i energii, pokazująca projektowanie jako wyraz radości życia była najbardziej wyrazista.
 

Czego naprawdę potrzebujemy

Najważniejsze wydawało się jednak coś innego: uważna obserwacja codziennych potrzeb użytkowników. Projektowanie nie było tu pokazem aspiracji ani luksusu, ale próbą zrozumienia, jak naprawdę żyjemy.

To szczególnie wyraźnie kontrastowało z atmosferą tegorocznego Milan Design Week. Wiele osób zwracało uwagę, że wydarzenie osiągnęło punkt przesytu – liczba marek, instalacji i odwiedzających była tak duża, że zamiast oglądać wystawy, większość czasu spędzało się w kolejkach. W świecie coraz bardziej spektakularnych, wyrafinowanych prezentacji IKEA wypadła zaskakująco naturalnie: bez zadęcia, z autoironią i dużym dystansem do siebie.

Najlepiej było to widać późnym wieczorem w Bar Basso – legendarnym miejscu spotkań mediolańskiego tygodnia designu. Po całym dniu prezentacji okazało się, że stojąc na chodniku rozmawia się swobodnie z szefami designu i globalnych struktur IKEA jak ze znajomymi. I właśnie ta autentyczność wydawała się największą siłą całego spotkania.

CF-Milan-FY26_PR-launch2-Press event-1920x1080pxl3

Projektanci kolekcji IKEA PS Autor zdjęcia: materiały prasowe

Więcej w tym temacie:

Czytaj więcej

1920x1080_przenikanie

Niebezpieczne związki sztuki i mody

Powiązania między modą a sztuką od zawsze przywodziły na myśl płomienny romans. Znajdziemy tu momenty fascynacji i odrzucenia, gesty zawłaszczenia, próby dominacji i okresy demonstracyjnego dystansu.

Wilhelm Sasnal

Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis

Nagroda Rubensa to jedno z najbardziej prestiżowych europejskich wyróżnień dla artystów sztuk wizualnych. Przyznawana jest za całokształt twórczości wybitnym malarzom i malarkom, których dorobek wniósł istotny wkład w rozwój współczesnej sztuki. W gronie jej laureatów znaleźli się dotąd m.in. Francis Bacon i Lucian Freud.

1920x1080_na_wlasne_oczy

Podróże ze sztuką. Nieoczywisty przewodnik po galeriach

Najciekawsze dzieła znajdują się nie tylko w wielkich muzeach i topowych galeriach europejskich stolic. Czasem warto zboczyć z głównej trasy – skręcić z autostrady w stronę prowansalskiej winnicy, zjechać do rybackiej wioski na Costa Brava albo ruszyć leśną ścieżką w Dolomitach.

Spektakl „Dystans” w reż. Tiago Rodriguesa

Żałoba po świecie, który jeszcze istnieje. O spektaklu Tiago Rodriguesa

Na tegorocznej edycji festiwalu Malta najgłośniej mówiło się o 24-godzinnym eksperymencie teatralnym „The Second Woman” z udziałem Magdaleny Cieleckiej. Jednak mój zachwyt wzbudził znacznie mniej spektakularny logistycznie, ale nad wyraz bogaty w treść i emocje mimo swojej kameralnej, 1,5 godzinnej formuły spektakl Tiago Rodriguesa pt. „Dystans”.

Bozenna Biskupska

6 wystaw, dla których warto zaplanować wakacyjny city break w Polsce

Gorąco? To może połączmy przyjemne z pożytecznym i pooglądajmy w chłodzie galerii ciekawe wystawy? Lato to też dobry moment, by połączyć weekendowy wyjazd z dawką sztuki, architektury i designu. W lipcu galerie i instytucje kultury w całej Polsce zapraszają na wystawy, które nie tylko zachwycają estetyką, ale także opowiadają o współczesności, pamięci miejsc i przyszłości naszych miast. Oto kilka ekspozycji, które szczególnie warto wpisać na wakacyjną listę.

Robert Majkut w sesji dla GQ Poland

Historia pewnego designu i fortepianu. Rozmowa z Robertem Majkutem

Robert Majkut stworzył polski język designu, zanim to słowo weszło do słowników. Autor słynnego fortepianu Whaletone opowiada, skąd czerpie inspiracje i dlaczego najlepiej mu się pracuje wśród drzew.

Albumy, które usłyszymy na polskich festiwalach muzycznych w 2026 roku

Więcej niż muzyka. Jak widać festiwale?

Przelotne miłości, koncertowe uniesienia czy po prostu dobry czas spędzony z przyjaciółmi. Podczas kilku dni festiwalu można nazbierać wspomnień i zainspirować się na cały rok. Zwłaszcza gdy z muzyką współgra warstwa wizualna.

David Hockney zmarł w wieku 88 lat

David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat

Brytyjski artysta David Hockney zmarł w wieku 88 lat. Przez ponad sześć dekad zmieniał sposób, w jaki patrzymy na obrazy, nieustannie uciekając przed zaszufladkowaniem. Malował baseny, portrety i krajobrazy, eksperymentował z Polaroidem i iPadem, a przy łóżku trzymał kartkę z napisem: „Wstań i natychmiast zacznij pracować”.