Udostępnij artykuł
Dobiesław Gała: Gra światła, przestrzeni i ruchu
PARTNERZY SERWISU
Sztuka i design
ARTYKUŁ PARTNERSKIDobiesław Gała: Gra światła, przestrzeni i ruchu
Dobiesław Gała to polski artysta, którego prace łączą malarstwo z rzeźbą i są zjawiskiem unikatowym w światowej sztuce współczesnej. Jego twórczość coraz mocniej doceniają międzynarodowe środowiska kuratorów, kolekcjonerów sztuki i inwestorów.
Udostępnij
Autor zdjęcia: Bartek Barczyk
30.12.2025
Od kiedy tworzy pan reliefy?
Jestem rzeźbiarzem. Prowadzę pracownię rysunku na Wydziale Rzeźby krakowskiej ASP. Był czas, kiedy wyrażałem się przez malarstwo. Te trzy dziedziny występowały u mnie autonomicznie. Zawsze uprawiałem je osobno, gdy np. moja energia w rysunku się wyczerpywała, przechodziłem do innych technik malarskich, takich jak pastel, czy graficznych, jak litografia. Szczególną estymą od zawsze darzyłem rzeźbę, którą wykonuję w różnych tworzywach: w stali, metalu, glinie i innych. Kilka lat temu połączyłem te trzy dyscypliny, tworząc indywidualną wielowymiarową przestrzenną formę reliefów, które określam mianem hybryd.
Reliefy Dobiesława Gały to więcej niż forma – są grą świateł, przestrzeni i ruchu. Wypełniając wnętrza – nadają im niepowtarzalny charakter. Autor zdjęcia: materiały prasowe
Porozmawiajmy o tych subtelnych połączeniach.
To jest połączenie rysunku i rzeźby albo malarstwa i rzeźby. Relief z definicji jest płaskorzeźbą. W mojej interpretacji, świadomie łącząc odpowiednie techniki artystyczne, staram się pokazywać, jak ciekawa może być jego struktura. Tworząc swoje reliefy, używam w odpowiedniej kolejności mediów malarskich oraz rysunkowych, typu węgiel czy jego pochodna – grafit. Jednak zupełnie inaczej, niż przyjęło się w malarstwie, operuję suchymi pigmentami. Początkowo swoje przestrzenne realizacje oprawiałem w szkło. Okazało się jednak, że jest to zbyt delikatna materia. Z tego powodu trzy lata temu zacząłem eksperymentować z innym materiałem – zacząłem je zalewać krystaliczną, inteligentną żywicą. Wcześniej takiego materiału nie było na rynku. Jeśli nawet był dostępny, to w mało atrakcyjnym, słomkowym odcieniu. Żywica, której obecnie używam w swoich pracach, jest krystaliczna niczym czysta woda.
Autor zdjęcia: materiały prasowe
Więcej w tym temacie:
- Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
- David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat
- Gierowski i Nwagbogu. Wspólnota eteru
- „Japonka” Józefa Pankiewicza wraca do Warszawy. Obraz trafia na aukcję
- Dwurnik spotyka Tokio. Artyści dwóch pokoleń i regionów świata patrzą na człowieka
- Sztuka, która działa na wszystkie zmysły. Rozmowa z Kamą Zboralską
NAJNOWSZE ARTYKUŁY
Uroda
Z kolorem mu do twarzy. Jak mężczyźni farbują dziś włosy?
Książki
Zamach, który może zmienić świat. „Bez litości” Grzegorza Kapli nie daje zasnąć
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Zegarki i akcesoria
Granice istnieją po to, by je przekraczać? Nowy model CERTINA DS SUPER PH2000M na pewno to robi
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Sztuka i design
EXLANTIX partnerem wystawy „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.”
Czytaj więcej
Sztuka i design
Niebezpieczne związki sztuki i mody
Powiązania między modą a sztuką od zawsze przywodziły na myśl płomienny romans. Znajdziemy tu momenty fascynacji i odrzucenia, gesty zawłaszczenia, próby dominacji i okresy demonstracyjnego dystansu.
Sztuka i design
Historyczny przełom dla polskiej sztuki. Wilhelm Sasnal laureatem Rubenspreis
Nagroda Rubensa to jedno z najbardziej prestiżowych europejskich wyróżnień dla artystów sztuk wizualnych. Przyznawana jest za całokształt twórczości wybitnym malarzom i malarkom, których dorobek wniósł istotny wkład w rozwój współczesnej sztuki. W gronie jej laureatów znaleźli się dotąd m.in. Francis Bacon i Lucian Freud.
Sztuka i design
Podróże ze sztuką. Nieoczywisty przewodnik po galeriach
Najciekawsze dzieła znajdują się nie tylko w wielkich muzeach i topowych galeriach europejskich stolic. Czasem warto zboczyć z głównej trasy – skręcić z autostrady w stronę prowansalskiej winnicy, zjechać do rybackiej wioski na Costa Brava albo ruszyć leśną ścieżką w Dolomitach.
Sztuka i design
Żałoba po świecie, który jeszcze istnieje. O spektaklu Tiago Rodriguesa
Na tegorocznej edycji festiwalu Malta najgłośniej mówiło się o 24-godzinnym eksperymencie teatralnym „The Second Woman” z udziałem Magdaleny Cieleckiej. Jednak mój zachwyt wzbudził znacznie mniej spektakularny logistycznie, ale nad wyraz bogaty w treść i emocje mimo swojej kameralnej, 1,5 godzinnej formuły spektakl Tiago Rodriguesa pt. „Dystans”.
Sztuka i design
6 wystaw, dla których warto zaplanować wakacyjny city break w Polsce
Gorąco? To może połączmy przyjemne z pożytecznym i pooglądajmy w chłodzie galerii ciekawe wystawy? Lato to też dobry moment, by połączyć weekendowy wyjazd z dawką sztuki, architektury i designu. W lipcu galerie i instytucje kultury w całej Polsce zapraszają na wystawy, które nie tylko zachwycają estetyką, ale także opowiadają o współczesności, pamięci miejsc i przyszłości naszych miast. Oto kilka ekspozycji, które szczególnie warto wpisać na wakacyjną listę.
Sztuka i design
Historia pewnego designu i fortepianu. Rozmowa z Robertem Majkutem
Robert Majkut stworzył polski język designu, zanim to słowo weszło do słowników. Autor słynnego fortepianu Whaletone opowiada, skąd czerpie inspiracje i dlaczego najlepiej mu się pracuje wśród drzew.
Sztuka i design
Więcej niż muzyka. Jak widać festiwale?
Przelotne miłości, koncertowe uniesienia czy po prostu dobry czas spędzony z przyjaciółmi. Podczas kilku dni festiwalu można nazbierać wspomnień i zainspirować się na cały rok. Zwłaszcza gdy z muzyką współgra warstwa wizualna.
Sztuka i design
David Hockney nie żyje. Malarz, który nauczył świat patrzeć inaczej, miał 88 lat
Brytyjski artysta David Hockney zmarł w wieku 88 lat. Przez ponad sześć dekad zmieniał sposób, w jaki patrzymy na obrazy, nieustannie uciekając przed zaszufladkowaniem. Malował baseny, portrety i krajobrazy, eksperymentował z Polaroidem i iPadem, a przy łóżku trzymał kartkę z napisem: „Wstań i natychmiast zacznij pracować”.