Jak Pharrell Williams odmienił Louis Vuitton?

Kiedy w 2023 roku Pharrell objął stanowisko dyrektora kreatywnego męskiego oddziału luksusowego domu mody, można było spodziewać się kontynuacji dziedzictwa Virgila Abloha. Oczywiście w oparciu o autorską wizję utytułowanego producenta i współzałożyciela duetu N.E.R.D. Pewniakiem było wprowadzenie do uniwersum LV postaci z branży muzycznej, które są najbliższe Williamsowi. Często kojarzone z rapowym środowiskiem oraz bliskimi mu gatunkami: soulem, popem czy R’n’B. Własną kolekcję miał przecież Tyler, the Creator, a ambasadorami zostali Future czy Pusha T. Pharrellowi zależy na tym, żeby budować pełne doświadczenie wokół marki. Poczynając od muzycznego entourage’u, przez wplatanie do działań designu i architektury, po osadzenie kontekstu w społeczności.
 

Przejęcie sterów w Louis Vuitton i początki nowej drogi

Przed Pharrellem Williamsem dyrektorami kreatywnymi byli Marc Jacobs oraz wspomniany Virgil Abloh, jeden z ojców współczesnego streetwearu i osoba działająca na licznych kreatywnych polach. Abloh pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo, które po dziś dzień jest natchnieniem dla wielu osób pracujących w modzie, muzyce czy sztuce. To właśnie założyciel Off-White nadał kierunek, który jest kontynuowany przez Williamsa. Przecięcia z modą uliczną, odejście od superpoważnego high fashion i wpuszczenie do środowiska większej liczby artystów i muzyków.

Wybór Pharrella był zatem oczywisty w kontekście kontynuacji pomysłów. Amerykański muzyk współpracował już wcześniej z Louis Vuitton, ale mimo wszystko był to odważny, perspektywiczny ruch. Pharrell jest wiecznie młody i nie chodzi tylko o jego zadbaną aparycję. 52-latek jest nadal aktywny producencko, a jego beaty i kompozycje trafiają na albumy, które wyprzedzają często swoje czasy oraz są gwarancją jakości i świeżości. Działał z największymi: Frankiem Oceanem, Kanye Westem, Kendrickiem Lamarem czy Jayem-Z i Usherem. Ostatnie lata to współprace z Rosalíą, Clipse, Travisem Scottem, The Weeknd czy Karol G. To pokazuje, jak szerokie jest brzmieniowe spektrum i jak daleko sięga wizjonerstwo założyciela The Neptunes. Muzyka pozostaje zresztą nieodłącznym elementem pokazów i kampanii. Nie jest już tylko dodatkiem, lecz często stanowi wręcz oś narracyjną pokazów.

It’s for the LVERS

Gdzie się obecnie nie spojrzy, tam budowanie społeczności funkcjonuje jako podstawa sukcesu. W zasadzie niezależnie od branży, umiejętności czy zajęcia. Bez oddanej, zaangażowanej i przywiązanej grupy odbiorców i odbiorczyń biznes daleko nie zajedzie. Nawet jeśli inkluzywnie, to z poczuciem wyjątkowości, a więc poniekąd ekskluzywności. Mimo że dla wielu jest to oczywista sprawa, autentyczną społeczność udaje się stworzyć nielicznym. Pharrell Williams postawił w swojej strategii przemiany Louis Vuitton na tzw. LVERS, czyli grupę ludzi, która przez wspomnianą inkluzywność, łączenie różnych baniek będzie tworzyła społeczność luksusowego domu mody. To też aspiracja Williamsa do poszerzenia targetu przez budowanie połączenia z marką na bazie emocji, doświadczeń i spójności z filozofią.

Wielkie domy mody często są kojarzone z brakiem dywersyfikacji: tożsamościowej, rasowej czy wizerunkowej. Pharrell Williams zapragnął to zmienić i jak widać na przykładzie kilku kolekcji czy pokazów na prestiżowych tygodniach mody – udało mu się.

Cel? Odświeżyć ambasadorów Louis Vuitton

Wiele rozpoznawalnych marek bazuje na programach ambasadorskich. Gwiazdy, aktorzy, celebryci, osoby sukcesu przyciągają odbiorców i budują pozytywny wizerunek. Przynajmniej w teorii, ale wiadomo, o czym mowa. Jeśli spojrzy się na to, kogo zaprosił do współpracy Williams, nie ma w tym krzty zaskoczenia. Wizjoner otacza się współczesnymi ikonami muzyki, dla których styl zawsze był częścią wyrażania tożsamości.

Do najnowszych twarzy Louis Vuitton należą raperzy, którzy wywodzą się często z trudnych okoliczności. Wychowani na ulicy, mający kłopoty z prawem. Ciężką pracą wyszli z ubóstwa i nadal budują świadomość o kulturze hip-hopowej i wszystkim, co z nią związane. Przykładem Skepta – legenda brytyjskiego grime’u i jeden z najbardziej stylowych mężczyzn. Albo Pusha T, który wspólnie z bratem Malice’em tworzy duet Clipse. Wcześniej własną kolekcję dla LV stworzył Tyler, the Creator, niegdyś cudowne dziecko rapu z Zachodniego Wybrzeża, teraz kreatywny mastermind. Najnowszym nabytkiem Louis Vuitton jest kolejna ikona rapowego środowiska i jeden z najbardziej wpływowych artystów XXI wieku, czyli Future.

Pharrell Williams wie, że nie może skupiać się wyłącznie na rapowej bańce. Mimo że jest to dominujący gatunek muzyczny na świecie, który wykręca kosmiczne liczby. Musi być zróżnicowanie. Stąd w roli ambasadorów występują również hot aktorzy: Callum Turner i Jeremy Allen White. Ciekawym wyborem jest wielki koszykarski talent Victor Wembanyama, drużynowy kolega Jeremiego Sochana z San Antonio Spurs. W kontekście sportowym – wybitny tenisista Carlos Alcaraz i francuski szermierz Enzo Lefort. Dla Louis Vuitton ważny jest również rynek azjatycki, stąd rolę ambasadora przyjął tajski piosenkarz BamBam, a wśród przyjaciół znalazł się japoński wykonawca Sho Hirano.

Poza nimi, chociaż nie widnieją w gronie oficjalnych ambasadorów, wśród przyjaciół marki znaleźli się m.in. najlepiej ubrany mężczyzna na świecie A$AP Rocky, japońscy projektanci Nigo oraz Takashi Murakami czy piłkarz Jude Bellingham i aktor Tahar Rahim. Jest też skateboardzista Tyshawn Jones czy piosenkarz Jaden Smith.

Jak widać, całkiem imponująca wyliczanka, prawda? Pharrell zmontował tutaj niezłą ekipę, a to zapewne nie koniec ambasadorskich transferów do francuskiego domu mody. Obrany przez dyrektora kreatywnego kierunek jest widoczny i sugeruje ekspansję na różnorodne rynki oraz poczucie przynależności osób nie tylko ze świata mody, lecz także wielu terenów przyległych.
 

Rozwój marki i nieoczywiste kierunki

Jak te wszystkie działania wizerunkowe wokół marki przekładają się na same ubrania? Jak prezentują się poszczególne kolekcje wypuszczone pod rządami Pharrella Williamsa?

Utytułowany muzyk stawiał na konkretne koncepty. Snuł wizje w oparciu o amerykańskie dziedzictwo, wykorzystując kowbojski motyw yeehaw agenda czy oddając hołd estetyce natywnej ludności USA ze współczesnym, streetwearowym podejściem. Pod rządami Williamsa Louis Vuitton poszedł mocno w kierunku dandyzmu, nonszalancji, mody ulicznej, wręcz casualowej. Wszystko z sobą zmiksowane, osadzone w kontekście konkretnych społeczności, w otoczeniu kultury i zaprezentowane w autorskim stylu.

Kontynuował to również we współpracach, jak ta ze słynną marką butów Timberland czy przyjacielem – Japończykiem Nigo, który odpowiada za równie kultowe A Bathing Ape. Później pojawiały się też sportowe motywy: jak fikcyjny klub piłkarski Louis Vuitton, futbolowe jerseye czy rozpoczęcie oficjalnego partnerstwa z Realem Madryt, który – umówmy się – pasuje jak ulał do vibe’u LV. W 2025 roku pojawił się również wątek kolekcji narciarskiej i ogólnego nawiązania do sportów alpejskich. Williams nieustannie podkreślał filozofię LVERS i wykorzystywał ją w różnych kampanijnych hasłach, jak „LVERS to the Slopes” czy „LVERS Run the World”.

Była też urocza kampania z Callumem Turnerem i Jude’em Bellinghamem, w której pojawiły się monumentalne wille, klasyczne samochody i słodkie jamniki. Ostatnie pomysły to postawienie na sztukę podróżowania, czyli wzbudzenie kolejnych pięknych emocji na bazie sentymentu, odkrywania i wspomnień. Wszystko w odniesieniu do bagażu, przemieszczania się, komfortu i luksusu, jakim jest podróż. Trip z Jeremym Allenem White’em i Pushą T? Bez zastanowienia.

Stan na 2026: nowa kolekcja, Grammy's, intrygujące nazwiska

Początek 2026 roku to dla Pharrella kolejne potężne doładowanie. Szeroko komentowany, magiczny pokaz Louis Vuitton w Paryżu odbił się ogromnym echem. Williams zbudował na to wydarzenie customowy dom, w którym można było podziwiać designerskie meble czy piękny soundsystem. Wszystko w urokliwym otoczeniu zieleni. Na pokazie pojawili się znakomici goście, ambasadorzy i przyjaciele marki, a niektórzy z nich uczestniczyli również w wybiegu. Sama kolekcja również zachwyciła. Szykowna, elegancka i odważna. Bez nachalnego epatowania niepotrzebnym luksusem. Z pięknymi kolorami: czerwonym, żółtym, brązowym. I wieloma warstwami, wytwornymi garniturami, męskimi podręcznymi torbami, zachwycającymi płaszczami czy kurtkami. I kufry, wspaniałe kufry! Wyglądało to jednocześnie dostojnie, elegancko i cool, totalnie na luzie. Pharrellowi udało zdjąć się ciężar i wprowadzić sporo świeżego powietrza do wizerunku marki, która kojarzyła się często jednoznacznie, a jak się okazuje – Louis Vuitton to nie tylko emblematyczne torby i ciuchy obfitujące w logotypy. Jak sam podkreślał, luksus to nie tylko sportowe fury i ubieranie się na pokaz. To również wolność: wyboru, decyzji, wartości. I jasne, łatwo mówić to komuś o tak potężnym statusie, ale Williams wcale nie musiał robić rewolucji, mógł osiąść na laurach i pójść po linii najmniejszego oporu. Wybrał zupełnie inną drogę.

Kolejnym wyróżniającym się momentem była gala rozdania Nagród Grammy. Pharrell Williams wspólnie z nominowanym duetem Clipse (Pusha T i Malice) zaprezentował się w customowym, aksamitnym, pudroworóżowym garniturze Louis Vuitton. Ktokolwiek wyobraża sobie taką sytuację jeszcze 10 lat temu? No way. Niech to wszystko będzie jaskółką jeszcze większych zmian, jakie inkorporuje Pharrell do Louis Vuitton. Dla niego nie istnieją żadne limity, wszystko jest możliwe i to żadne wyświechtane powiedzenie, ale faktyczny stan rzeczy.