Najważniejsze premiery kinowe kwietnia. Rodzinne awantury, niebezpieczne miłości i ucieczki od przeszłości

Olivia Colman od lat udowadnia, że nie ma dla niej ról „bezpiecznych” – są tylko te, które można zagrać lepiej niż ktokolwiek inny. Przełom przyniosła jej kreacja królowej Anny w filmie „Faworyta”, nagrodzona Oscarem za rolę pełną groteski, bólu i nieprzewidywalności. W serialu „The Crown” jako Elżbieta II pokazała zupełnie inne oblicze – powściągliwe, chłodne, oparte na niuansach i milczeniu. Z kolei w „Ojcu” stworzyła jedną z najbardziej poruszających ról córki mierzącej się z chorobą ojca, grając z emocjonalną precyzją, która niemal boli. Colman porusza się między dramatem a czarną komedią z niezwykłą lekkością, a jej największą siłą jest to, że nigdy nie gra „postaci” – zawsze gra człowieka.

„Drama” – premiera 10 kwietnia

Miłość, która może być niebezpieczna. Fani Zendayi i Roberta Pattinsona nie mogą się doczekać. I co tu mamy? Idealna para. Idealne życie. Idealny ślub. Do momentu, w którym wszystko zaczyna się rozpadać.
Na kilka dni przed ceremonią wychodzi na jaw tajemnica z przeszłości przyszłej panny młodej. Problem w tym, że nie wiadomo, czy to powód do ucieczki… czy do redefinicji wszystkiego. Film balansuje między thrillerem emocjonalnym a czarną komedią. Aktorzy zabrali naprawdę świetnie - to mega pozytywne zaskoczenie! Montaż - on robi cały film! Studio A24 naprawdę zrobiło robotę. Nie dość, że film porusza niewygodny temat broni, trzyma w napięciu, bawi i porusza to jeszcze zadaje jedno, niewygodne pytanie: czy naprawdę znamy ludzi, z którymi chcemy spędzić życie? 

„Łobuz” – premiera 17 kwietnia

Niekomfortowe, ale potrzebne emocje. Laureat nagrody FIPRESCI na festiwalu w Cannes. Surowy, miejski dramat o młodym bezdomnym w Londynie, który próbuje wyrwać się z własnej przeszłości. Bez upiększeń. Bez łatwych odpowiedzi. To kino o marginalizacji, ale też o tym, jak niewiele trzeba, by pojawiła się nadzieja – i jak łatwo ją stracić.

„Wpatrując się w słońce” – premiera 17 kwietnia

O tej historii mówiło się na Festiwalu Filmowym w Cannes i na gali Europejskich Nagród Filmowych. Film Maschy Schilinski to wielowarstwowa opowieść o czterech kobietach żyjących w różnych dekadach, ale w tym samym miejscu – na farmie w północnych Niemczech. To kino powolne, hipnotyzujące, zbudowane na emocjach, które powtarzają się niezależnie od czasu: pierwsza miłość, bunt, napięcia rodzinne. Historie splatają się, tworząc obraz kobiecości, pamięci i dziedziczenia doświadczeń.

„Chronologia wody” od 24 kwietnia w kinach

Film reżyserii Kristen Stewart zapowiada się na jedną z najbardziej osobistych premier roku. Opowiada historię Lidii Yuknavitch – kobiety wychowanej w świecie przemocy, która odnajduje wolność poprzez pisanie. Kristen Stewart zrobiła opowieść o traumie, ciele i odzyskiwaniu kontroli nad własną historią. I o tym, że sztuka czasem nie jest wyborem – tylko jedynym sposobem przetrwania. Ona coś o tym wie.

„Normal” – w kinach od 24 kwietnia

Powrót Boba Oderkirka. W roli głównej fenomenalny aktor z „Better Call Saul” i „Breaking Bad”.  Scenariusz napisał Derek Kolstad (twórca serii „John Wick”). Jasne, nie każdy lubi sensacje. Ale filmu z Oderkirkiem jednak nie pominę. To jeden z najciekawszych aktorów ostatnich lat. Totalne odkrycie ekipy „Breaking Bad”.
„Normal” to kino akcji, ale z twistem: zamiast klasycznego bohatera dostajemy postać, która z „normalnością” ma niewiele wspólnego. W sumie wystarczy.