Jak ubrać topowego rapera na stadionowe show? Seba Tokarczyk o projektach dla Maty

Mata zaprezentował przekrojowy materiał bazujący zarówno na nostalgii i największych hitach artysty, jak i na świeżym materiale. Nie zabrakło „Patointeligencji”, „Schodków” czy „Szafiru”. Były też „Falochrony”, „To tylko wiosna” i „Kamikaze”. Prawie 40 utworów na setliście, liczni goście i imponująca scenografia, której nieodłącznym elementem były dopracowane outfity Maty. Za kluczowe elementy występu rapera odpowiedzialny był art director i projektant Seba Tokarczyk, który opowiedział nam o procesie twórczym i pomysłach stojących za konceptem wizualnym projektu #MATA2040 oraz za największymi w karierze koncertami Młodego Matczaka. 

Jak wygląda proces kreatywny i przygotowanie do tak gigantycznego wydarzenia, jakim był koncert na PGE Narodowym w kontekście stylizacji głównej gwiazdy?

Przy tak dużej skali ubranie przestaje być tylko stylizacją. Zaczyna funkcjonować jako element scenografii i całego języka wizualnego koncertu. Wspólnie zwracaliśmy uwagę nie tylko na to, jak ubranie działa z odległości dwóch metrów, ale także jak jest widziane z ostatnich rzędów oraz na ekranach, w różnorodnym świetle czy przy pirotechnice.

Największą zajawą w projektach liderowanych kreatywnie przez Matę jest poczucie nieskończonych możliwości w myśleniu – jakby nie istniały żadne granice. Wspólny proces zaczyna się dużo wcześniej niż samo szycie: rozmowy, muzyka, archiwa, referencje, światło. Przy tym projekcie myśleliśmy bardziej o tym, jak stworzyć moment, niż po prostu „jak zrobić look”.

Z czego wynika różnorodność w outfitach Maty, które przygotowałeś zarówno na koncert, jak i do promocji albumu „#MATA2040”? Co chcieliście przekazać?

Znów – ubranie w projekcie #MATA2040 jest bardziej opowieścią, wrażeniem przyszłości. Próbowałem stworzyć kolekcję sylwetek, które w spójnych ramach wizualnych, odnoszących się do przyszłości i wyobrażenia Polski we wciąż odległym roku 2040, staną się modową interpretacją tej wizji. W kilku sylwetkach stworzonych we współpracy z adidas starałem się połączyć to z dziedzictwem marki i pokazać je w sportowych, odważnych formach.

Jak poszczególne outfity odzwierciedlają odmienny muzyczny vibe i konkretne ery Maty? Co stało za koncepcją każdego z nich?

Punktem wyjścia nie było tłumaczenie utworów na kostium – to wydaje się zbyt oczywiste. Częściej zastanawiało mnie, jak przenieść nostalgię na ubranie. Garnitur, w którym Mata otwierał koncert to replika i reinterpretacja jego maturalnego stroju – granatowego garnituru w kratę z różowym krawatem. Chwilę po maturach, kiedy Mata zagrał swój pierwszy koncert na Kortowiadzie w 2019 roku, wystąpił właśnie w tym licealnym uniformie. Z kolei pomysł na Iced Firebird Tracksuit pojawił się, kiedy zacząłem myśleć o tym, jak można przenieść wszystkie diamenty z muzycznej kariery Maty na ubranie – stworzyliśmy dres w całości wysadzany kryształami.

Kostiumy performerów, którzy występowali na scenie, również odnosiły się do różnych momentów z kariery Maty. Na przykład biało-czerwone sety dresowe adidas z koronkowymi kominiarkami nawiązywały do POLAKA GBP – jednego z alter ego rapera.

Opowiedz więcej o krojach, fakturach i formach, jakie przyjmowały poszczególne outfity.

Formy i detale są dla mnie szalenie ważne. Z całym zespołem – konstruktorką i krawcowymi – pracowaliśmy również nad tym, aby jak najbardziej precyzyjnie przebudować referencje i archiwum na współczesne, świeże projekty sceniczne. To była bardzo szlachetna praca. Wysadzanie tego dresu kamieniami trwało wiele tygodni, wymagało ogromnej precyzji i pracy wielu ludzkich rąk.

W projektach #MATA2040 bardziej interesowały mnie formy przyszłości – sylwetki, które są na tyle uniwersalne, że przeżyją próbę czasu, a nie są przy tym proste i nudne. Paleta kolorów była bardzo szczelna. Podobnie tkaniny – użyliśmy najwyższej jakości syntetycznych skór lakierowanych, futer czy materiałów sportowych. Pracowaliśmy także na gotowych produktach adidas, łącząc na przykład dwie pary spodni w jedną.

W jaki sposób outfity nawiązują do polskości? Czy ten element był istotny w tworzeniu stylizacji dla Maty?

Mam wrażenie, że Polska jest dla Maty wieczną referencją. Można ją znaleźć w wielu aspektach jego sztuki. Ja też kocham Polskę i naszą narodową kulturę, również za jej absurd, nieoczywiste piękno i emocje, jakie budzi w nas ojczyzna.

Użyliśmy barw Polski jako motywu, który – jak to bywa w Polsce – jednocześnie łączy i dzieli , w tym przypadku te dwa koncerty. Biały był kolorem pierwszej daty, czerwony stał się kolorem kolejnego dnia. Kolory pojawiły się zarówno w oprawie, wizualizacjach na ekranach, lookach, jak i nawet w kolorze włosów Maty. Nikt dotąd nie zagrał dwóch kompletnie różnych show, dzień po sobie – jednocześnie tworząc spójną opowieść o spotkaniu, muzyce i Polsce.