Ekskluzywnie: Stylistka trasy Bad Bunny’ego o modowych kulisach koncertów

Kathia Sanchez jest stylistką pracującą na co dzień z zespołem Chuwi. To właśnie oni grają oficjalny support przed koncertami Bad Bunny’ego podczas światowej trasy Debí Tirar Más Fotos. 

Zespół z Portoryko to rodzinny biznes: w jego skład wchodzi rodzeństwo Willy, Lorén  i Wester J. Aldarondo, a uzupełnia go Adrián López. Pojawiają się również w jednym z utworów Benito z ostatniego albumu – „WELTiTA”, który zresztą wykonali wspólnie na żywo w Warszawie.

Z Kathią Sanchez po jedynym koncercie Bad Bunny’ego w Polsce porozmawialiśmy o pomyśle na stylizacje podczas trasy, zaangażowaniu polskich – oraz innych lokalnych – marek, a także o przekazie, jaki płynie z poszczególnych outfitów.

Opowiedz o koncepcie na stylizacje Chuwi podczas trasy z Bad Bunnym? 

Polega na promowaniu lokalnych talentów i projektantów mody w każdym miejscu, do którego docieramy. Robimy to odkąd zaczęliśmy współpracować, a to podejście przenika do wszystkiego, co wspólnie tworzymy. 

W Europie mieliśmy ogromne szczęście współpracować z wieloma fantastycznymi markami, takimi jak Bagouve, Nous Sommes Labels czy Brot Jewellery. W Warszawie byliśmy naprawdę zachwyceni tutejszym designem, stoi on na niesamowity poziomie stoi na niesamowitym poziomie. Dziewczyny z The Odder Side oraz zespół Le Brand Warsaw są fantastyczni i cieszymy się, że mogliśmy wystąpić na scenie w ich projektach podczas naszego pobytu w Polsce.

Co mają komunikować stylizacje? Jak wpływają na cały koncert i sceniczną obecność artystów? 

Włączanie do każdej stylizacji ubrań zaprojektowanych lub wykonanych lokalnie daje – moim zdaniem – Chuwi wyjątkowe poczucie zakorzenienia w miejscu, w którym aktualnie są.  Dla nich bardzo ważne jest zabieranie innych ludzi ze sobą na scenę, tak jak im samym kiedyś inni artyści dali szansę. Pomaganie nadaje sens temu, co robimy, a możliwość wyrażenia tego również poprzez modę jest pięknym komunikatem.

Czy przed każdym krajem robicie research, aby nawiązać do lokalnej kultury? Jak wygląda ten proces? 

Wykonujemy naprawdę dużo researchu. Najpierw staram się zdalnie poznać najciekawsze marki i projektantów z danego kraju. Interesuje mnie nie tylko estetyka, ale również to, co będzie miało sens w kontekście miejsca, pogody i warunków panujących podczas koncertu. 

Zwykle zaczynam od przeglądania lokalnych mediów modowych i poznawania charakteru tamtejszych marek. Następnie zastanawiam się, jak ich tożsamość mogłaby współgrać z estetyką Chuwi. Kiedy jesteśmy już na miejscu, odwiedzam sklepy, rozmawiam z ludźmi i dopiero wtedy podejmuję ostateczne decyzje dotyczące stylizacji.

Często współpracujecie z niezależnymi markami zamiast wyłącznie z dużymi domami mody. Dlaczego jest to dla was ważne? 

Prawda jest taka, że małe marki modowe bardzo często mają niezwykle interesującą ofertę. W młodych firmach jest świeżość, która jest naprawdę piękna. A dzięki temu, że są to często jeszcze małe brandy, bardzo szybko możesz poznać cały zespół, I sama współpraca/proces jest znacznie bardziej osobisty i kameralny. 

Nie zrozum mnie źle – bardzo lubię również współpracować z wielkimi domami mody. Mieliśmy szczęście pracować z kilkoma z nich i mam nadzieję, że będziemy robić to dalej. To po prostu zupełnie inne doświadczenia. Oba są wartościowe, ale każde na swój sposób.

Od czego zaczyna się tworzenie koncertowej stylizacji? Stroje zmieniają się w trakcie występu – z czego to wynika? 

Chuwi otwierają trasę koncertową i w tej części wykonują przede wszystkim własny materiał. To bardzo niezależny zespół – zarówno muzycznie, jak i organizacyjnie – dlatego ubrania są bardziej swobodne, naturalne i codzienne. To po prostu pasuje do ich muzyki. 

Później, kiedy Chuwi pojawiają się już podczas głównego koncertu i wykonują „WELTiTA” razem z Benito, stylizacje stają się bardziej eleganckie – pojawiają się suknie i bardziej wyrafinowane elementy garderoby. To współgra z tym, co dzieje się na scenie. Zachowanie harmonii między muzyką, scenografią i ubraniami jest dla nas bardzo ważne.

Czy kultura latynoamerykańska i portorykańska są dla Ciebie dużą inspiracją w kontekście stylizacji? 

Wierzę, że nasze korzenie odbijają się we wszystkim, co robimy. Może nie zawsze w bezpośredni sposób, ale z pewnością mają wpływ na moje decyzje. Staram się, aby stylizacje miały uniwersalny, światowy charakter, jednak czasami w kolorach, krojach czy sposobie, w jaki układają się ubrania, można dostrzec, skąd pochodzą te inspiracje. Bardzo lubię, kiedy dzieje się to w naturalny, niewymuszony sposób.

Jak blisko współpracujecie z Chuwi przy tworzeniu stylizacji? Czy sami mocno angażują się w decyzje kreatywne? 

Chuwi bardzo angażują się we wszystko, co robią, więc tak – współpracujemy niezwykle blisko. Zwykle to ja proponuję marki i pomysły, a później wspólnie je rozwijamy, ponieważ to oni są swoimi własnymi dyrektorami kreatywnymi. Na przykład z Lorén czasami chodzimy razem na zakupy. Dzięki temu mogę na bieżąco obserwować, jak ewoluuje jej styl, i zwracać uwagę na ubrania, po które naturalnie sięga. 

Wester i Adrian również bardzo otwarcie mówią o swoich inspiracjach, więc zawsze biorę je pod uwagę. Willy z kolei od razu komunikuje, kiedy w czymś czuje się komfortowo, a kiedy nie. Dzięki temu wszyscy jesteśmy ze sobą bardzo zgrani i pozostajemy w stałym kontakcie.

Co sprawia, że koncertowa stylizacja Chuwi jest naprawdę udana? Chodzi bardziej o modę, storytelling, występ sceniczny czy znalezienie równowagi między tymi elementami?

Idealna sceniczna stylizacja powinna łączyć wszystkie trzy elementy: opowiadanie historii, modę i funkcjonalność podczas występu. Nie każdej stylizacji udaje się osiągnąć ten balans – szczególnie przy tempie, w jakim pracujemy, i ograniczonych zasobach, jakie ma niezależny zespół. Ale za każdym razem jesteśmy bardzo blisko. Mieliśmy ogromne szczęście współpracować z fantastycznymi markami z całego świata, które pomagają nam realizować te trzy filary na każdym przystanku trasy. I za to będziemy im zawsze bardzo wdzięczni.