PARTNERZY SERWISU

apartpl PKO BP Logo

MENU

PARTNERZY SERWISU

apartpl PKO BP Logo

Trendy i zjawiska

Hype, kreatywność i renoma. Najbardziej hot męskie marki w 2026 roku

Za nami kilka odhaczonych tygodni mody i całkiem sporo marketingowych kampanii. Sezon 2026 ruszył na dobre – warto przyjrzeć się markom, które trendują najmocniej i wprowadziły świeżość do świata mody lub znalazły sposób na reaktywację własnego coolness factor.

Udostępnij

Najbardziej hot męskie marki w 2026 roku

Autor zdjęcia: materiały prasowe, Getty Images, kolaż GQ Poland

Lech_Podhalicz_GQ_RAMKA
18.02.2026

Męska moda to spektrum. Jest kultowy brytyjski streetwear. Są azjatyckie marki. Jest outdoor wymieszany z codziennym podejściem. Od kultowych nazw zaliczających come back, przez rewelacje sezonu, po brandy z wieloletnim doświadczeniem, które nieustannie procentuje. Niektóre z tych marek od dawna są w mainstreamie, a niektóre dopiero się do niego przebijają. Są też takie, które zbudowały status legendarnych, ale obecnie notują zwiększone zainteresowanie i dowożą ekscytujące pomysły kreatywne, unikatowe kolekcje czy doskonały marketing. Ich obecność w zestawieniu to często wypadkowa wielu czynników. Zainspiruj się, odkryj lub utwierdź w przekonaniu, że warto śledzić te marki i mieć ich ubrania na oku.

Kartik Research

Indyjska marka szturmem wdziera się do świadomości szerszej publiki. W kurtce Kartik pojawił się Lewis Hamilton, a w krawacie pozował burmistrz Nowego Jorku, Zohran Mamdani. Brand założony przez Kartika Kumrę święci obecnie triumfy. Prezentuje rzeczy wykonane ręcznie, z rzemieślniczą precyzją i najwyższą starannością. Klimat hippie lat 60. i 70., florystyczne motywy, lokalne tkaniny i przemyślana globalna ekspansja. Najnowsza kolekcja wzbudziła powszechny podziw podczas styczniowego tygodnia mody w Paryżu. Ubrania Kartik znajdziesz w warszawskim sklepie Parki, więc warto go mieć na oku, bo błyskawicznie znikają, a drugiego takiego samego egzemplarza możesz nie znaleźć.

Auralee

Japoński fenomen świętował niedawno 10-lecie istnienia. Fundamentalne wartości marki założonej przez Ryotę Iwaiego są zawarte we współczesnym podejściu do kultywowania sprawczości. Autentyczność i rzemiosło, wysublimowana prostota, komfort połączony z elegancją. Ekipa Auralee ugotowała już wiele znakomitych kolekcji, a najnowsza, zaprezentowana niedawno w Paryżu, była komentowana niezwykle szeroko. Kolory, tekstury, kroje – to wszystko jest u Japończyków unikatowe i autorskie. Skupienie się na najwyższej jakości materiałach, często pochodzących właśnie z Kraju Kwitnącej Wiśni. Iwai podkreśla, że inspirują go natura, ludzie i – co najważniejsze – osobisty, ponadczasowy styl. Wszystko się zgadza.

KidSuper

Nowojorski luz wyrażony poprzez nonszalanckie, momentami wręcz groteskowe, podejście do streetwearu. KidSuper pozycjonuje się w segmencie premium, ale w DNA zawarty ma spory dystans. Zresztą, wystarczy tylko spojrzeć na komunikację czy social media marki. Humor, humor i jeszcze raz humor. Perfekcyjne wyczucie smaku, oko do trendów i świeże pomysły na budowanie oddanej społeczności. Chcesz follować KidSuper, chcesz chodzić w tych ciuchach i wajbować z Colmem Dillane’em. Podobnie uczynili Ed Sheeran, Vincent Cassell, Neymar, Benny Safdie, Druski czy Justin Timberlake. Teraz twoja kolej.

Stone Island

Jeśli mowa o kozackim powrocie z (i do) przeszłości, włoski brand zrobił to znakomicie. Komunikacja Stone Island jest obecnie jedną z najbardziej cool. Marka uderza do wszystkich, chociaż była kojarzona zarówno z luksusowym podejściem, jak i klasą robotniczą i piłkarskimi kibolami. Dziś Stone Island ląduje gdzieś między high fashion a modą uliczną i celowaniem w casualowych odbiorców. Kto nie pojawił się ostatnio w kampanii brandu? Jason Statham, Dave, Spike Lee, Paolo Maldini, Hans-Ulrich Obrist, Mike Skinner, Earl Sweatshirt czy Carmelo Anthony i Ołeksandr Usyk. Dream blunt rotation? Yessir. Żarty na bok: imponująca ekipa, świetnie targetowana kampania i odświeżenie wizerunku marki. Stone Island jest w 2026 roku na maksa cool.

Sacai

Kocham Japonię i jestem zdania, że azjatyckiego klimatu nigdy za mało. Sacai możesz kojarzyć z udanych collabów z marką Carhartt WIP czy UGG. Albo z unikatowych autorskich projektów opartych na wysublimowanej stylistyce. Po pierwsze: znakomite materiały w jakości premium. Skóra, denim, wełna, cupro czy kaszmir. Nietypowy design, nieregularne formy i odwaga w podejmowaniu wizjonerskich decyzji. W łączeniu pozornie odmiennych światów, w nieszablonowym myśleniu. Od odzieży roboczej przez barwną kolorystykę po przegięty basic wymieszany z high fashion. Sacai jest totalnie świeżą marką. Mówiłem już, że kocham Japonię?

Corteiz

Komunikacja wokół Corteiz wykręca szalone wyniki. Jako marka streetwearowa wybiła się na czoło peletonu, jeśli chodzi o brytyjską modę. Historia firmy założonej przez Clinta Ogbennę (Clint419) to klasyczny przykład biznesu stworzonego od podstaw: ciężką pracą, konsekwencją i budowaniem tajemniczego, ekskluzywnego wizerunku opartego na limitowanych dropach. W ciuchach Corteiz występowali ostatnio Skepta, Mario Balotelli, Lil Yachty, 21 Savage czy piłkarz Eduardo Camavinga. Mocno związana z hip-hopową kulturą i sportowym stylem. Świetne sesje zdjęciowe, znakomicie wyprodukowane kampanie, guerilla marketing i liczne współprace: z Supreme, Nike czy Denim Tears.

mfpen

Kopenhaska marka często przewija się w naszych rekomendacjach. Jej vibe nawiązuje do estetyki Y2K, office core’u i łączeniu pozornie zwykłych ciuchów z niezwykłym lifestyle’em. Pomysłowe kroje, materiały z jakościowego deadstocku, myślenie poza schematami. Mfpen zawsze dowozi znakomite sesje zdjęciowe i wyróżniające się kampanie. Angażuje charakterystycznych modeli, produkuje oryginalne lookbooki i tworzy wokół siebie przyciągającą aurę.

ROA

Włoska outdoorowa marka od kilku lat przeżywa szczyt popularności. Już nie jest gorpcore’ową ciekawostką – trafiła do mainstreamu i otworzyła się na ogólnie pojęty lifestyle. ROA wyznaczyła kierunki, jeśli chodzi o projektowanie butów, tworzenie funkcjonalnych i jednocześnie unikatowych ubrań. Autorskie technologie, solidne materiały i futurystyczny klimat. Do tego zawsze cudowne kampanie z pięknymi zdjęciami i klimatycznym wideo. W ostatnim czasie rozpoznawalność zwiększyły głośne współprace: ze Story mfg., z and wander, Wranglerem czy Our Legacy. ROA na szczycie nie tylko w górach.

Song for the Mute

Zawadiacki outdoor, stylowe preppy, przegięty normcore. Czego w Song for the Mute nie ma. Australijczycy skutecznie budują wokół marki hype, za którym idzie odpowiednia jakość widoczna w materiałach, stylizacjach i projektowaniu. Widoczna również w komunikacji: zdjęciach, kampaniach, estetyce i vibie. Song for the Mute pozycjonuje się jako insiderska marka, która uderza w mainstream.

House of Errors

Marka totalnie na czasie i z hot wizerunkiem. House of Errors opiera się na budowaniu społeczności: młodej, aktywnej i kumającej modę jako nieodłączny element stylu życia. Wybiła się na charakterystycznych printach, nawiązaniach do świata sportu czy sztuki. Zbudowała hype na ograniczonych dropach i błyskawicznie wyprzedających się ubraniach. Potrafi w świeżą komunikację, wie, jak docierać do młodego pokolenia, i spełnia ich potrzeby. House of Errors jest po prostu rel.

Our Legacy

Szwedzka marka w ubiegłym roku obchodziła 20-lecie istnienia. Ogromna renoma i status ikonicznego brandu w środowisku kumatego segmentu premium. Esencja skandynawskiego stylu, klasyczne projekty przełamane wizją sięgającą daleko poza horyzont. Marka ma sekcję warsztatową, liczne współprace, niesamowite – nomen omen – dziedzictwo i wyczucie zarówno trendów, jak i uniwersalnych motywów. Our Legacy nieustannie wyznacza kierunki i jest benchmarkiem dla wielu aspirujących twórców. Od Skandynawii po Azję czy Stany.

Arc’teryx

Zanim rzucisz kamieniem, bo przecież Arc’teryx jest so last season: wiadomo, nie można jednak odebrać kanadyjskiej marce, że wciąż utrzymuje się na topie. Pomarańczowa czapka jest wszędzie i stała się memem. W emblematycznej kurtce pojafwia się Jacob Elordi, ponownie wywołując dyskusję na jej temat. I jasne, że jest sporo marek, które robią to lepiej, ciekawiej, inaczej znajdując się nadal w outdoorowej niszy. Nie da się jednak zignorować faktu, że Arc’teryx przetarł szlaki i sprawił, że codzienny lifestyle spotkał się z wyczynowym hikingiem. Podręcznikowa droga do sukcesu. A jeśli szukasz czegoś bardziej tajemniczego, to ich subbrand Veilance robi to doskonale.

Todd Snyder

Marka uwielbiana w Stanach Zjednoczonych i skierowana do mężczyzn, którzy cenią sobie wysoką jakość połączoną z ponadczasowym projektowaniem. Założyciel marki pracował wcześniej dla J.Crew i Ralph Lauren, co widać w podejściu. Amerykańska klasyka, uniwersalna elegancja, przywiązanie do rzemiosła i wysokiej jakości materiałów. Marynarki pozbawione nazbyt formalnego ciężaru, więcej luzu w pozornie oficjalnych krojach i klasyka wyniesiona do poziomu premium. Ciekawi modele, miejskie i bardziej studyjne sesje z ciepłym vibe’em, respekt i uznanie branży od lat. Jednym słowem: klasa.

Więcej w tym temacie:

Lech_Podhalicz_GQ_RAMKA

Dziennikarz popkulturowy GQ Poland z dekadą doświadczenia w branży. Charakteryzuje go wszechstronność – mimo że od lat kojarzony głównie z muzyką, tworzy także treści lifestyle’owe: o modzie, kinie, motoryzacji czy gamingu. Porusza tematykę związaną z męskością: od psychologii, przez zjawiska społeczne, po self-care.

Wcześniej przez wiele lat był związany z medium newonce, gdzie pełnił funkcję redaktora naczelnego. Obecnie współpracuje również z CLOUT Festival, gdzie odpowiada za komunikację. W przeszłości pisał dla m.in. Going., Noizz, 4the20s, „Aktivist” czy Electronic Beats. Uwielbia wszystko, co związane z Japonią. Jest fanem ambientu, relaksuje go gotowanie, a jego ulubionym napojem jest zielona herbata.

Czytaj więcej

Skepta CLOUT Festival Mains

Skepta to kluczowy raper świata mody – jak do tego doszło?

Nie ma ważniejszego rapera z Wielkiej Brytanii. Przez ostatnią dekadę Skepta zmienił postrzeganie brytyjskiej sceny i zredefiniował jej wizerunek na zawsze.

Mariusz Przybylski na Berlin Fashion Week

Mariusz Przybylski na Berlin Fashion Week. Jak wypadł polski projektant?

Mariusz Przybylski wrócił na Berlin Fashion Week po niemal dekadzie i zaprezentował pokaz, który był manifestem współczesnej polskości. Zrealizowany w całości z udziałem polskiej ekipy, stał się nie tylko podsumowaniem dwudziestu lat twórczości projektanta, ale także jedną z najbardziej wyrazistych prezentacji tegorocznego berlińskiego tygodnia mody.

Dolce&Gabbana – kolekcja Alta Sartoria

Artystyczny manifest Dolce&Gabbana. Czy moda naprawdę może być sztuką?

Dziś ubranie ma przede wszystkim działać, niekoniecznie znaczyć. Tymczasem w świecie Domenico Dolcego i Stefano Gabbany to znaczenie staje się punktem wyjścia. A czasem nawet objawieniem. Święta trójca marki – Alta Moda, Alta Sartoria i Alta Gioielleria – w spektakularny sposób udowadnia, że ubiór może funkcjonować na równi ze sztuką.

Zara Larsson Open'er 2026

Zara Larsson w Y2K, Nick Cave i klasyczny tailoring. Stylizacje gwiazd na Open'erze 2026

Y2K, gotycki romantyzm, minimalistyczny tailoring i awangardowe formy. Na Open'er Festival 2026 spotkały się nie tylko różne gatunki muzyczne, lecz także estetyki modowe. Było czego posłuchać i na co popatrzeć.

Charli XCX śpiewa o A.P.C. Historia i fenomen najbardziej francuskiej marki

Charli XCX śpiewa o A.P.C. Historia i fenomen najbardziej francuskiej marki

Ten francuski dom mody, przez dekady funkcjonujący jako synonim cichego, wyrafinowanego minimalizmu, znów staje się punktem odniesienia. Bynajmniej nie dlatego, że przeszedł transformację. To świat wokół niego się zmienił.

Travis Kelce i Taylor Swift

Travis Kelce na ślubnym kobiercu. Sześć modowych scenariuszy dla przyszłego męża Taylor Swift

Jeśli wierzyć internetowi, jutro odbędzie się ślub Taylor Swift i Travisa Kelcego. Oficjalnego potwierdzenia oczywiście nie ma, ale to nie powstrzymało fanów, mediów i ekspertów od analizowania każdego szczegółu – od listy gości po suknię panny młodej.

Biały dress code na Wimbledonie. Najlepsze stylizacje Wimbledonu 2026

Siła białego dress code'u. Jak Wimbledon 2026 zamienił ograniczenia w styl

Ceremonialne wejście Naomi Osaki, koronkowa sukienka Marty Kostyuk, biały garnitur Taylora Fritza i klasyczna elegancja Novaka Djokovicia. Wimbledon 2026 po raz kolejny udowodnił, że jeden z najbardziej restrykcyjnych dress code'ów w profesjonalnym sporcie paradoksalnie daje projektantom największe pole do popisu.

ARTYKUŁ PARTNERSKI Projekt bez nazwy (94)

Recman na Pitti Uomo 110: męska elegancja stawia na lekkość, kolor i swobodę

Za nami 110. edycja targów Pitti Uomo we Florencji - jednego z najważniejszych wydarzeń w świecie mody męskiej, które od lat wyznacza kierunki rozwoju branży. Jak co roku, marka Recman uczestniczyła w tym prestiżowym wydarzeniu, obserwując najnowsze trendy i inspiracje, które będą kształtować kolekcje na sezon Spring/Summer 2027.