Udostępnij artykuł
Zapraszamy do tańca: jak muzyka elektroniczna zdominowała Coachellę
PARTNERZY SERWISU
Muzyka
Zapraszamy do tańca: jak muzyka elektroniczna zdominowała Coachellę
W ostatnich latach rap był zdecydowanie najpopularniejszym gatunkiem na świecie. Od pewnego czasu przebija się również powrót wszelakich gitar, ale jak pokazują dane z Coachelli na miano czarnego konia zasługuje jeszcze inny gatunek.
Udostępnij
Anyma podczas występu na Coachella Festival 2026 Autor zdjęcia: Getty Images
21.04.2026
Mowa o szeroko pojętej muzyce elektronicznej z naciskiem na jej taneczną odmianę. Okazało się, że podczas tegorocznej edycji Coachella Festival to właśnie elektronika stanowiła największy kawałek muzycznego tortu. I to całkiem spory, bo jak donosi medium Booking Agent Info, aż 45% line-upu to właśnie muzyka elektroniczna. Dla porównania: rock zagarnął 25%, pop 17%, a hip-hop jedynie 7%. To jasny sygnał, że EDM i pochodne są w natarciu.
Na popularnej Coachelli publika dostała pełen elektroniczny przekrój. Od didżejskich wyjadaczy pokroju Armina van Buurena, Fatboy Slim, Diplo, Duke’a Dumonta czy Davida Guetty. Przez uwielbianych artystów, jak Disclosure, Groove Armada, Solomun czy Boys Noize. Po klubowe brzmienia w postaci Kettamy, Ninajirachi, Adriatique, Gigi Perez czy fenomenu ostatnich miesięcy – Yousuke Yukimatsu. Nie da się ukryć, że festiwal był napakowany elektroniką z absolutnej topki.
Armin van Buuren i Adam Beyer podczas występu na Coachella Festival 2026 Autor zdjęcia: Getty Images
Osobne, wielkie wydarzenie stanowiła światowa premiera projekty Aeden autorstwa producenta o pseudonimie Anyma. Imponująca scenografia oparta o monumentalne wizualizacje, specjalna choreografia i kostium oraz niespodzianki w postaci gościnnych występów. Włoskiemu artyście towarzyszyła na scenie Lisa z Blackpink, Matt Bellamy z zespołu Muse oraz raper Swae Lee, którego możecie kojarzyć również z duetu Rae Sremmurd. Za projektem kryje się znana w klubowym środowisku postać. Mowa o założycielu berlińskiej wytwórni Life & Death oraz połowie duetu Tale of Us Matteo Millerim. Jego melodyjne techno zdążyło zebrać miliony entuzjastów na całym świecie. Na wydanej w 2025 roku płycie „The End of Genesys” zgromadził topowe nazwiska z branży. Ellie Goulding, Yeat, Sevdaliza, Grimes czy 070 Shake to tylko niektóre z nich.
Anyma podczas występu na Coachella Festival 2026 Autor zdjęcia: Getty Images
Taka tendencja może spowodować, że w przyszłych latach line-up Coachelli będzie się składał w większości z muzyki elektronicznej. Wszystko wskazuje na to, że przekroczenie 50% jest wyłącznie kwestią czasu – podobnie jak jeden z trzech głównych headlinerskich slotów trafiający do którejś z gwiazd tanecznej elektroniki.
Jak to się ma do festiwalowego lata w Polsce? Sezon zainauguruje wydarzenie pod egidą Circoloco w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Już 9 maja przestrzeń historycznego budynku wypełni się różnorodną muzyką. Nie zabraknie jakościowych setów w rytmie deep house’u czy melodyjnego techno. Na wydarzeniu wystąpi didżejska śmietanka związana z kolektywem Circoloco: PAWSA, Honey Dijon, Carlita, Jamback, Job Jobse, Prospa oraz Bedouin. Jak widać, przekrój tematyczny jest szeroki, a artyści i artystki z line-upu warszawskiego eventu mają do zaoferowania szeroką gamę brzmienia i didżejskich umiejętności. Honey Dijon to weteranka house’u, Carlita doskonale łączy elektronikę z klasyką, a Job Jobse od lat stanowi czołówkę sceny. Prospa czy Pawsa to z kolei stosunkowo świeże nazwiska reprezentujące brytyjskie klimaty.
Wartością dodaną tego wieczoru będzie imponująca audiowizualna otoczka przygotowana specjalnie na tę okazję. Event stanie się inauguracją cyklu Let’s make them care łączącego muzykę ze sztuką i ważnymi przestrzeniami z punktu widzenia kulturalnego dziedzictwa.
Zobacz również
Więcej w tym temacie:
- Otsochodzi wraca z nowym albumem – są pierwsze single!
- Sentymentalny powrót do 2016 – Swae Lee urodzinową gwiazdą klubu Sen
- Lech Janerka kończy karierę w wielkim stylu
- Skepta to kluczowy raper świata mody – jak do tego doszło?
- Zara Larsson w Y2K, Nick Cave i klasyczny tailoring. Stylizacje gwiazd na Open'erze 2026
- Rusza Erste Letnie Brzmienia 2026. Kogo usłyszymy w aż pięciu polskich miastach?
Dziennikarz popkulturowy GQ Poland z dekadą doświadczenia w branży. Charakteryzuje go wszechstronność – mimo że od lat kojarzony głównie z muzyką, tworzy także treści lifestyle’owe: o modzie, kinie, motoryzacji czy gamingu. Porusza tematykę związaną z męskością: od psychologii, przez zjawiska społeczne, po self-care.
Wcześniej przez wiele lat był związany z medium newonce, gdzie pełnił funkcję redaktora naczelnego. Obecnie współpracuje również z CLOUT Festival, gdzie odpowiada za komunikację. W przeszłości pisał dla m.in. Going., Noizz, 4the20s, „Aktivist” czy Electronic Beats. Uwielbia wszystko, co związane z Japonią. Jest fanem ambientu, relaksuje go gotowanie, a jego ulubionym napojem jest zielona herbata.
Reklama
Lubisz GQ?
Włącz reklamy, by nas wspierać.
Czytaj więcej
Muzyka
Obywatelka K.L. powraca na scenę Męskiego Grania. Rozmowa z Kasią Lins
To jedyny festiwal, który podjął się promocji polskiej muzyki i sprawił, że jej słuchanie stało się modne. Męskie Granie pokazuje też transgresję miedzy płciami, pozwalając odkryć, że stereotypy rzadko odpowiadają rzeczywistości – mówi nam Kasia Lins.
ARTYKUŁ PARTNERSKI
Muzyka
Vinyl Corner w PRM to coś więcej niż miejsce z płytami
Niektóre miejsca odwiedza się po to, by konkretnie coś tylko kupić, ale są też takie, do których wraca się również dla atmosfery. PRM należy zdecydowanie do tej drugiej kategorii. Warszawski Concept Store od początku powstał z myślą o ludziach, którzy traktują modę jako element stylu życia, a nie sezonowy trend. To właśnie w tym miejscu równie ważne jak perfekcyjnie skrojona koszula czy limitowane sneakersy są sztuka, design i muzyka. To ta ostatnia odgrywa w przestrzeni PRM wyjątkową rolę.
Muzyka
Otsochodzi wraca z nowym albumem – są pierwsze single!
Jeden z topowych rodzimych artystów zapowiedział płytę i opublikował dwa premierowe utwory z nadchodzącego materiału.
Muzyka
Leon Krześniak przez lata pisał hity dla innych. Dziś opowiada własną historię
Niektórzy muzycy od pierwszego dnia marzą o świetle reflektorów. Inni wolą zostać kilka kroków za sceną. Tam, gdzie rodzą się piosenki. Leon Krześniak przez lata należał do tej drugiej grupy. Dziś aranżuje Orkiestrę Męskie Granie i występuje z własnym materiałem.
Muzyka
Sentymentalny powrót do 2016 – Swae Lee urodzinową gwiazdą klubu Sen
Do Warszawy przyjedzie jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów współczesnego rapu.
Muzyka
Lech Janerka kończy karierę w wielkim stylu
Bas zrobiony z półki na kwiaty, zespół rockowy założony z żoną grającą na wiolonczeli, walka z tremą – kariera Lecha Janerki od początku wymykała się prostym rockandrollowym kliszom. Dziś 74-letni artysta żegna się ze sceną na startującym 16 lipca festiwalu w Jarocinie i wraca pamięcią do czasów zespołu Klaus Mitffoch, pierwszych występów na żywo, Jarocina i tego, co przez lata dawało mu muzyczną krzepę.
Muzyka
Czy nowy album Madonny był skazany na sukces?
Owszem, Instagram już roi się od prześmiewczych rolek, na których najbardziej oddani fani ogłaszają „Confessions II” arcydziełem po kilku sekundach odsłuchu. Trudniej zbyć jednak zgodny ton profesjonalnych recenzji. Nawet krytycy, którzy przez ostatnią dekadę z rosnącym sceptycyzmem przyglądali się kolejnym wcieleniom artystki, dostrzegli w tej płycie coś, czego od dawna u niej brakowało – spokój.
Muzyka
Smolik: „Najlepsze wspomnienia mam z grania na żywo
– Wolę dwudziestu ludzi w małym klubie, którzy naprawdę słuchają, niż tysiąc takich co gadają w trakcie grania – mówi nam Andrzej Smolik, którego pytamy o Męskie Granie, plany na przyszłość i siłę niezależności w muzyce.