Fenomen Willy'ego Chavarrii

Chavarria jest silnym magnesem, jego wybiegowe spektakle odbijają się szerokim echem, a każda specjalnie zaprojektowana kolekcja we współpracy z marką adidas Originals wyprzedaje się na pniu. Kim jest projektant i jak stał się jednym z najbardziej gorących nazwisk w branży mody?

Aktywista, indywidualista, patriota

Tożsamość i wiarygodność – to jedne z najważniejszych cech, jakie można przypisać Willy’emu oraz prowadzonej przez niego autorskiej marce. Do tego konsekwencja, wyraźnie określony styl i wierność sobie: zarówno swoim przekonaniom, jak i kulturze oraz korzeniom, z których się wywodzi. 

To nie tylko jego osobista siła, lecz także największe atuty brandu. Chavarria wywodzi się bowiem z robotniczej imigranckiej rodziny – matka Irlandka, a ojciec Meksykanin. Urodził się w kalifornijskim Huron i jako dziecko był świadkiem ówczesnego klasizmu oraz rasizmu. Dlatego dziś tak często odnosi się do symboli i podkreśla swoje pochodzenie latynoamerykańskie, ale równie mocno akcentuje przynależność do środowiska LGBT+ oraz wspiera je jako aktywista.

Willy Chavarria redefiniuje modę od 2015 roku. Jego pierwszy pokaz, który został „zarejestrowany” w archiwach Vogue Runway, to 2017 rok i była to prezentacja 21 sylwetek z kolekcji zatytułowanej „Cruising”, a sama prezentacja odbyła się w nowojorskim barze gejowskim. Raptem rok później, jesienna kolekcja doczekała się już pełnowymiarowego pokazu na klasycznym wybiegu. 

Chavarria oscyluje między streetwearem, sportem, elementami odzieży skórzanej (trochę kinky i trochę sexy) oraz nowoczesną elegancją interpretowaną na swój sposób. Jest to mariaż kultury ulicznej, ocierającej się wyraźnie o wpływy latino i high fashion.

Latynoska krew i silna kulturowa tożsamość

 Projektant w każdej kolekcji przez kroje, kolorystykę i design nawiązuje do Chicanos, czyli Amerykanów pochodzenia meksykańskiego, którzy urodzili się w USA. Ale nie tylko o pochodzenie tutaj chodzi. Ten termin określa także poczucie dumy z podwójnej tożsamości i przynależności: meksykańskiej kultury i amerykańskiego obywatelstwa. 

To w latach 60. i 70. XX wieku termin ten stał się głównym symbolem jedności i oporu podczas ruchu praw obywatelskich (Chicano Movement). A od lat 30. kultura Chicano wpływa na współczesną modę. Jest z nią bezpośrednio związane jeszcze jedno określenie – styl Pachuco, czyli elegancja dandysowska lat 30. i 40., noszona przez osoby czarne i latynoskie jako forma manifestacji własnej tożsamości. 

Dlatego na wybiegu u Chavarrii zawsze można liczyć na tzw. bold silhouettes, czyli szerokie kroje spodni z wysokim stanem lub rozbudowane ramiona w marynarkach, dwurzędowe zapięcia w garniturach oraz szerokie rękawy w T-shirtach czy bluzach. 

Drugim, niezwykle charakterystycznym motywem dla projektanta są garnitury typu zoot suit, które są kojarzone z oporem wobec ucisku i wykorzystywaniem mody jako sposobu wyrażania buntu i podkreślenia przynależności. Zoot suit to na ogół bardzo kolorowe, wyraziste i przeskalowane garnitury, inspirowane stylem zarówno czarnych Amerykanów z Harlemu, jak i jazzem, bluesem czy muzyką swingową. Garnitury te noszono głównie jako odrzucenie przymusu asymilacji i sprzeciwianie się ówczesnemu rasizmowi.

Zeszłoroczna Met Gala oraz towarzysząca jej wystawa zatytułowana „Superfine: Tailoring Black Style” zwróciła uwagę na czarne krawiectwo i czarny dandyzm. Ekspozycja była inspirowana książką Moniki L. Miller z 2009 roku „Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity” i prezentowała „ubrania, obrazy, fotografie i inne obiekty badające niezatarte dziedzictwo stylu czarnych mężczyzn w kontekście dandyzmu –– od XVIII wieku po współczesność”. 

To właśnie na tej wystawie oversize’owe zoot suits Willy’ego Chavarrii, znalazły się obok prac innych, czterdziestu współczesnych projektantów. Dlatego też sam designer na wspomnianej gali oraz ubierany przez niego artysta Maluma dumnie prezentowali podczas uroczystości zoot suits w wersji bogato zdobionej w zielonym kolorze (Maluma) i prostej, bladoróżowej (Willy).

Zaangażowany show i statement polityczny

Dwukrotny laureat nagrody CFDA w kategorii „Najlepszy projektant mody męskiej” postanowił w zeszłym roku przenieść się ze swoim pokazem do francuskiej stolicy mody, gdzie wywołał nie lada zamieszanie i ekscytację nie tylko samej branży, lecz także europejskich sympatyków amerykańskiej marki. To wtedy ogłosił otwarty, lokalny casting dla wszystkich, którzy nie są podopiecznymi agencji modelingowych. Zgłosiły się setki osób. 

Casting dla Willy’ego jest bardzo ważny, ponieważ wybiegową reprezentacją buduje i postacie, i samą opowieść. Otwarcie przyznaje, że jest to jedno z największych wyzwań, ale i jedna z najbardziej emocjonujących chwil związanych z pokazem. W swoich wyborach skupia się głównie na osobach kolorowych, wytatuowanych oraz mających cool i sexy vibe. Ale to był dopiero początek twórczego zamieszania.

Podczas kolejnego pokazu w czerwcu 2025 roku projektant postanowił oddać hołd imigrantom i obywatelom zatrzymanym przez amerykańską służbę imigracyjną ICE w całych Stanach Zjednoczonych. Co miało miejsce także w rodzinnym mieście Chavarrii, Huron, które stało się symboliczną nazwą jego pokazu. 

Hołd oddano przez przemarsz 35 modeli w białych oversize’owych zestawach, którzy jeden po drugim ustawili się w pionowej linii ze splecionymi za plecami dłońmi i uklękli, podczas rozbrzmiewającego w tle utworu „California Dreamin”. Statement odbił się szerokim echem w ogólnoświatowych mediach.

Tegoroczny pokaz zatytułowany „Eterno”, który znów odbył się podczas męskiego tygodnia mody w Paryżu, natychmiast został ogłoszony najbardziej widowiskowym i spektakularnym show w całym kalendarzu. Tym razem Chavarria zapełnił sportową halę, która pomieściła niemal dwa tysiące osób, i zaprezentował spektakl na pograniczu kina i koncertu. 

Właściwie był to mini festiwal muzyki latynoskiej, ponieważ na specjalnie zaaranżowanym wybiegu, niczym dekoracje z poszczególnych scen filmowych, pojawili się popularni artyści: Mon Laferte, Lunay, Mahmood, Santos Bravos i Feid. Każdy z nich perforował na żywo do oddzielnego segmentu kolekcji, które składały się z esencji tego, z czego Chavarria jest świetnie znany.

Ponadto po raz kolejny zaprezentowano limitowaną kolekcję we współpracy z marką adidas Originals, bazującą głównie na skrzyżowaniu sportu i streetwearu z wykorzystaniem charakterystycznych symboli dla projektanta oraz kolorystyce pełnej czerni, czerwieni i bieli z akcentem zieleni i żółtego. Te limitowane kooperacje z adidasem cieszą się ogromną popularnością i są pożądane przez wszystkich, którzy nie tylko hołdują temu określonemu stylowi, lecz także pragną mieć choć część estetyki Chavarrii w swojej szafie. 

Jedną z możliwości bezpośredniego zakupu wybranych elementów kolekcji projektanta na rynku lokalnym jest wybór ubrań i akcesoriów dostępny na stronie PRM.com. Koncept multibrandu opiera się głównie na starannie wyselekcjonowanych światowych markach oraz limitowanych kolekcjach międzynarodowych projektantów, których wybór łączy w sobie luksus, miejski styl i nowoczesne podejście do mody. 

Ponadto na PRM.com zawsze można liczyć na ekskluzywne dropy sneakersów. Z kolei dla osób chcących poczuć synergię historii i nowoczesności czy doświadczyć osobiście jakości na najwyższym poziomie w designerskich przestrzeniach PRM zaprasza do unikatowego Concept Store’u mieszczącego się w warszawskiej Fabryce Norblina.

Nie da się więc ukryć, że nazwisko Willy’ego Chavarrii jest dziś na ustach wielu, nie tylko tych bezpośrednio związanych z modą. To projektant zaangażowany z silnym przekazem społecznym, który stał się symbolem zmiany oraz nowej odsłony męskiej mody. Mody, która niesie za sobą dużo więcej niż sam styl czy krój. To przede wszystkim manifest w czasach, gdy wszystko staje się do siebie podobne, gdy próbuje się wymazywać określoną kulturę oraz gdy wielu odcina się od swoich korzeni i zapomina o pochodzeniu.